舞台服装的色彩丰富多样

（一）表现性舞蹈服装色彩设计的选择在考虑表演内容的同时也要考虑舞台灯光效果，所以，正常情况下表演者都会选择单身服装，比如说黑、白两色，在舞蹈服装设计中出现的频率较高，因为舞台灯光会根据面料色彩会发生不同的反应，如果舞蹈服装色彩太过华丽，那么在灯光下很可能看不清楚表演者，也会导致表演结果大打折扣，因此，一定要注意色彩的特点，在众多色彩搭配中，舞台灯光对白色面料的色彩影响最大，它可以利用舞台灯光效果实现多种色彩变化，达到色彩设计的目的。

经过实际调查研究发现，白色面料在不同的光源下会转化为不同的色彩，她们的表演就是借助了舞台灯光效果配合演员演出，使整体看起来非常震撼，如果舞台灯光为紫色光源，那么演员的服装就会出现粉色调，如果舞台灯光为蓝色光源那么演员服装就会出现紫色，所以，好的舞台灯光效果也是舞蹈服装色彩设计的一部分，而黑色面料的舞蹈服装应用起来存在感相对较弱，通常舞台灯光都是混合光源，所以黑色面料更适合起到强调的作用，除此之外，其它色彩的设计方法就比较简单，毕竟演员才是主导者，所以色彩不能太过出彩，很容易造成喧宾夺主的局面。

（二）代表性舞蹈服装设计的色彩具有一定的代表性，它很可能是一种信仰，一种文化，所以在舞蹈服装色彩设计中，我们一定要了解服装忌讳的色彩，给予最大的尊重。中国，因为是多民族组成的国家，所以导致每一个民族都有自己的服饰文化，和舞蹈文化，为舞蹈艺术提供了素材，使舞蹈以不同形式的风格展现出来，比如说蒙古族的服饰，图样繁多、色彩丰富，款式新颖，为舞蹈服装设计的色彩提供了不少元素，使舞蹈服装在表演过程中展现舞者的美感，在舞蹈服装色彩的衬托下形成了独特的风格，让人记忆深刻。在我国，很多少数民族都有善歌善舞的特点，因为民族文化的差异性，舞蹈类别和色彩也存在着不同之处，像壮族的《白衣鸟》，我们可以清楚的看到丰富的服装色彩，它综合了大量的色彩设计，突显民族个性，而且壮族舞蹈与他们的服装色彩相呼应，把色彩的特点表达出来，营造出深沉复古的环境气氛，让观众了解到壮族对自然的崇拜和敬畏之情，把自然色彩在舞蹈服装设计中应用起来，让这种风格成为民族服饰的代表，体现民族文化底蕴，展现舞蹈服装色彩的重要性。

（三）相互性随着移动互联网时代的到来，资源共享改变了我们的生活方式，扩大了我们的视野，让我们的研究工作更加高效，服装色彩在生活中有着十分重要的现实意义还社会价值，所以，在舞蹈服装设计的色彩运用中，通过对不同民族，不同种族，不同国家服饰文化的详细了解，在舞蹈服装色彩设计过程中，让色彩搭配更加合理，丰富，体现人体的曲线美，让舞蹈服装色彩与表演者融合在一起，使表演内容更加真实清晰，把观众的情绪带动起来，享受舞蹈艺术的魅力，提高舞蹈整体质量。世间万物都有自己的色彩，如何应用好色彩的价值，就需要我们去创新研究，对于人类来说，服装色彩就是情绪的代表，所以在服装色彩的选择上，都以美化效果为主，不管是舞蹈服装还是日常服装，都离不开这个特点，所以服装色彩设计显得尤为重要，它经过我们的创新设计将舞蹈服装的不足之处进行修改，突出重点，利用服装色彩提升舞台的整体质量，让表演的每一个环节都能够实现色彩的表现手法，让舞蹈服装与表演者相互作用，处在最合适的位置，使舞台整体效果更加美观协调。服装色彩的设计与地方特色有着很大的关系，就我国地理环境来说，南北方的生活方式有着明显的区别，首先气候环境不同，南方四季如春，所有的色彩都可以应用，但是北方不同，特别是冬天，大多数人选择颜色较深的服装，因为看起来暖和，这也是色彩心理学的作用，所以，在舞蹈服装色彩选择上，相对的会突出地方特色，比如说冬天的黑色、黄色、棕色，夏天的白色、灰色、等等色彩选择要比冬天色彩范围更广，可见，色彩与自然、与人、与环境、与服装的相互性，要想舞蹈服装设计的色彩运用更加巧妙，就要考虑相关因素，才能够让舞蹈服装更加人性化。

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