如今我们对于插画（Illustration）的定义已经从传统的平面语言衍生为更多纬度的表现方式，我们所熟知的纸质插画也正在往新的方向进行革新。三维空间、立体呈现、感官设计都与插画专业产生更紧密的关联。大学的系统学习会通过一系列广泛丰富的课程，自我指导以及探索各种媒介，然后对当代主题和概念形成稳定的认知。因此也要求学生细致观察，并具有很强的概念转化思维，以及在实验中明白图像的意义。因此掌握严谨的绘画基础可以帮助学生更充分地将事物认知用插画的形式来叙述。
插画的应用
随着国外院校越来越注重培养交叉型学科人才，插画也可以和平面设计（包装），交互设计（网页），工业设计（产品使用说明），动画（角色设计），时尚（时装插画）等学科产生关联。因此对于整体艺术和设计的信息储备来说，插画功底的培养都是必不可少的重要环节。
相比其他艺术类学科，插画是一种实用的艺术形式，为各种媒体和视觉传播平台提供了机会。插画是对创意从业者来说是最通用的职业之一。虽然插画与平面设计有重叠之处，但前者的领域更广泛。插画传统上是一种用于装饰或商业目的的艺术形式，而平面设计主要侧重于商业生产，通过有效的品牌和标志信息帮助企业取得成功。
插画专业主要学习什么
国外的课程，入学则会系统地学习基本知识，包括软件、素描、油画、雕塑、艺术史、文学等课程，为日后的创作做准备。等到学生有了扎实的绘画基础之后，学校也会相应根据自身条件和期望发展的不同方向选择不同的专业课程，课程设置为插画史、绘画、插画原则、包括儿童插画、丝网印刷、纹身设计、影视场景绘制、故事分镜、科幻插画等。同时学校也会有文化类课程，同步普及艺术美学、艺术史修养、艺术理论等。因为有了丰富的文化底蕴，同学们才能做出拥有独特魅力和个人创意的作品。并且由于插画不局限于表现手法，从手绘到电脑绘画，铅笔画油画到丝网印刷，甚至于雕塑都可以成为插画家的选择，大量的选修课也可以帮助学生在实践中发现自己的兴趣点和天赋，找到自己合适的领域。
学校还会相应培养学生广泛的阅读与写作能力。插画的内容很丰富，有时需要大量查阅相关资料才能完成一张真正有意义与有深度的好作品，很多时候插画都在与文本配合传达信息，大量的阅读可以丰富知识，并增强对文字的理解与感受能力。并且良好的文字功底可以更加自由灵活的解读系列作品的主题，通过深入了解再发散主题是创意的关键。
GUCCI&时装插画
Hermès丝巾插画
全球插画专业的知名院校
美国的插画专业特点在于感知能力和形式的多元化，以及注重对学生基本功的掌握，强大的造型基础为学生的创新与拓展提供了良好的环境。
美国：
● 罗德岛设计学院（RISD)
● 马里兰艺术学院（MICA)
● 纽约视觉艺术学院（SVA)
● 普瑞特艺术学院（Pratt Institute)
● 美国萨凡纳艺术与设计学院（SCAD)
罗德岛(RISD)
学院十分注重学生的基本功，学校会要求学生修读设计课程，像是平面设计、立体设计、素描、手绘等等，罗德岛设计学院注重手工实作，以此来训练学生扎实的的基本功夫与反复推敲的思考方法。在过程中，他们会提出精湛的回馈，藉以激励学生创作出拥有强烈自我风格的创新作品。
学生将可以运用各种媒介进行插画创作，从蛋彩画到3D电脑游戏设计等。学院也提供更专业的相关领域的课程如书籍插画、网页设计、编辑性插画、漫画、绘本、连环画小说等。
罗德岛学生作品
本科作品集要求：需要提交12-20幅作品，展示思考以及创作过程，可以采用任何的媒介形式，相对于通过想象或摄影创作的绘画作品学校更希望看到学生通过个人的观察所创作出的作品。
研究生作品集要求：需要提交10-20幅作品，要有两年的实践经验，拥有很强的写作能力与批判性思考能力，表达出具创造性的好奇心以及极强的探索欲，可以关注到一些社会问题以及环境可持续等更深层次的话题。
罗德岛的本科（BA)申请要求是语言成绩：托福93分，雅思6.5分，本科学制为4年。研究生要求：托福93分，雅思6.5分，研究生学制为2年。
马里兰(MICA)
该校是美国榜上有名的古老艺术学校之一，校园拥有超过20栋建筑物，教师由291位专业艺术家、设计师、诗人、作家及艺术史学家组成，师生比约为1:6.4。毕业校友超过10000人，遍布世界58个国家。
马里兰插画专业重点研究的方向包括漫画、连环画小说、视频游戏及电影工业，也为学生提供跨学科的专业研究工作室如书籍艺术、动画、平面设计及版画制作等。
本科作品集要求：需要提交12-20幅作品，展示出学生对于艺术的兴趣以及专业的技巧与能力。作品可以反映出学生多方面的想法，兴趣，经历与能力。
马里兰插画研究生专业分为Illustration (MA)与Illustration Practice (MFA)，Illustration (MA)需要提交15-18幅作品，Illustration Practice (MFA)需要提交至少20页作品，2D，3D，视频或音频的形式都是被接受的，可以展示过程但需要注意页数的限制。
纽约视觉艺术学院（SVA）
最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。
SVA注重培养学生能够成为社会上最具影响力的文化力量之一，即使毕业后也继续改变着我们看待世界的方式，将自己的作品延伸到各个层面与领域包括当地的报摊、电视、图书馆、漫画展、T恤、手机甚至是一个纹身等。课程设置除了基础课程也提供了非常丰富的选修课程，涵盖从传统绘画技术与技巧到各种软件的运用。
本科作品集要求：需要提交15-20页，包括3-5个观察绘画，作品形式不限，可以是绘画、版画、素描、拼贴、混合媒介等。3D作品需要展示不同角度及细节。学校鼓励学生在作品集中展示Sketchbook以呈现创作过程。研究生作品集的要求是15-20页，能够熟练操作Adobe Illustrator 和Photoshop。
SVA学生作品
普瑞特
成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。
普瑞特的插画专业既注重传统技术也注重新技术的应用，插画专业设立在Communication Design传达设计下，专业课程鼓励学生进行多方面的实验包括技术、平台及技巧。选修课提供了探索广泛的当代插图实践的机会，包括图画小说、动画和 3D 建模、独立出版、社论插图、儿童读物、概念艺术和插图排版等。
本科作品集要求：12-20幅近期最好的作品，其中要包括3-5幅观察绘画，可以是景观、静物、自画像、人体素描、室内空间等。作品集应该呈现多种媒介的创作形式，可以是基于任务的项目，自主创作的作品或是sketchbook以体现创作过程。作品集不一定要呈现很专业的技术，可以包括任意类型的作品如绘画、素描、版画、雕塑、陶瓷作品等。
萨凡纳(SCAD)
SCAD是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”。该校现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。
SCAD插画专业注重培养学生在探索传统和数字媒体的综合课程中培养自己独特的风格和个人品牌，学习创作概念、选择材料，同时在专业实践中逐渐发展个人成熟的作品并具备商业头脑。
本科作品集要求：需要提交10-20页，可以包括素描、绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、时装设计、纤维艺术或 3D效果图。
作品集根据以下定性衡量标准进行审查，包括但不限于：审美意识、概念主义、构图、展示、工艺、技术和原创性等。
研究生作品集要求：12-16页，体现学生对各种媒介的熟练程度。必须包括6到8个成品（全彩和黑白）。除了成品外，作品集还必须包括3-4件插画过程（初步的创作，例如概念或调研）。作品集还要包括3-4张人体素描或直接观察的绘画，以及个人的Sketchbook或日记的作品。
英国：
英国的插画专业特点在于创意、设计和深度。风格相对沉稳，有深厚的历史沉淀，教学风格循序渐进，以及重视对学生的设计思维和对社会，文化背景的挖掘。
● 伦敦艺术大学坎伯韦尔学院（UAL - Camberwell College of Arts）
● 金斯顿大学（Kingston University）
坎伯韦尔学院
坎伯韦尔印刷及坎伯韦尔收藏。坎伯韦尔艺术印刷设计、制作和出版书本，无论从内容、设计及制作等都非常杰出。坎伯韦尔艺术收**特名家之陶器、金属和纺织制品。The Collection是一重要的教学资源，在创新研究、展览及出版方面提供一个丰富的背景。
坎伯韦尔学院的插画专业鼓励学生在学科知识的基础上通过实践发展个人的志向，追求自己的目标，思考插画师在商业、社会、政治及文化背景下的角色，探索更广泛的领域。学校设立了工作室，包括版画、摄影、电影、动画、数字、塑料、陶瓷、木材和金属制品等。
Camberwell College of Arts学生作品
本科作品集要求：需要展示调研、概念发展及解决问题的过程，展示图像在设计与插画环境中的应用，以及Sketchbook的展示。同时还要提交2-3分钟的视频，在视频中要通过一个项目讲述从中学习到了什么以及将要怎么发展它，同时还要讲述最近什么样的事物给予了你灵感。
研究生作品集要求：需要展示作品调研与发展的过程，如果参与了团队项目需要说明自己的角色，对于视频、声音及基于网页的作品需要提供链接，需要说明作品的尺寸与使用媒介。同时要准备2-3分钟的视频，选择作品集中的一个项目说明遇到了什么样的挑战以及自己对于插画的理解，为什么这样的经历激发你去选择该校的插画研究生专业。
伦敦艺术大学坎伯韦尔学院本科（BA)申请要求是语言成绩：雅思6.0分，本科学制为3年。研究生要求：雅思6.5分，研究生学制为15个月。
金斯顿大学
该校的立校宗旨就是提供质量最佳的教育，而这一特点已经被证明。金斯顿大学至少有12个专业被评为“优秀”，而且在过去的6年里，金斯顿大学的24个专业中被外校评估专家定为“优秀”课程达到20余次。
金斯顿大学的插画专业名称为Illustration Animation，学制为三年。是英国第一个设置动画插画学位的大学。学科涵盖的内容非常广泛，为学生提供完全的自由，已进行视觉表思考、表达和交流。插画已经从传统的印刷页面扩展到探索多种形式的视觉媒体，包括数字对象和交互、空间和环境。动画作为一种基于时间的媒体，已经从传统领域探索到电影和电视、虚拟现实和增强现实等混合领域。学校鼓励学生通过制作来学习，可以使用从蚀刻到陶瓷、弧焊到激光切割以及 3D 打印或大规模纺织品打印的任何工艺进行测试和原型制作。
金斯顿学生作品
本科作品集要求：需要提交20-25页作品，需要展示调研及发展的过程，sketchbooks，观察绘画，连续的图像，不同材料的过程与技术的试验比如绘画、版画、拼贴、3D、数字作品、摄影、动态图像等。另外需要包括其他10页的内容，其中5页需要展示完整的创作过程。另外5页展示你是谁，你对什么感兴趣以及什么激发了你的灵感。
研究生的插画专业为Communication Design: Illustration，学制为1年。作品集页数要求为25-30页，需要展示过程，调研，方法，对主题的批判性，创造力，创新力与好奇心以及插画相关的专业技能。如果有动态影像的作品，时间不要超过5分钟。
日本院校更多是将插画作为视觉传达的一种表现方式，以及会将平面设计、网站、动漫等媒体形式放在一起学习，将插画的表现方式应用到多个方面。
日本：
● 多摩美术大学
● 武藏野美术大学
● 女子美术大学
多摩美术学院
多摩美术大学(英文名：Tama Art University，日文假名：たまびじゅつだいがく)，是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学。学校以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。
武藏野美术大学
平成24年(2012年)，武藏野美术大学成功纳入日本全球人材育成推进事业计划。该计划是由日本文部科学省和日本学术振兴会共同实施的，以配合大学推进国际化教育、提升日本新一代年轻人材的国际竞争力为目的的财政支援计划。申请此次计划的日本高校共计152所，通过学校42所。武藏野美术大学作为唯一上榜的美术造型类艺术院校而倍受瞩目。
女子美术大学
女子美术大学的建学精神是：
1. 通过艺术使女性自立
2. 提高女性的社会地位
3. 培养女子艺术教育者
学校设有美术研究科、绘画学科、工艺学科、立体艺术学科、设计学科、媒体艺术学科、流行造型学科、艺术学科、美术专攻、设计专攻、艺术文化专攻、美术专攻等。
多摩美术大学学生作品
武藏野学生作品
多摩美术大学本科和研究生的语言成绩要求都为N2以以上。多摩的学制是本科4年，研究生2年。（具体根据不同的专业有不同的时间年份）
希望通过这次分享能启发同学们对于插画的新认知，并能提前为自己未来想找寻的绘画风格找到方向。希望同学们合理安排时间，并能做出更优秀的作品集。
温馨提示：
