发布时间: 2024年11月26日 02:02
纯艺术，也可以称之为观念艺术，在国外的观念中，尤其是指来源于生活与人们内心追求的精神世界的艺术形式，手法包括油画、水彩、版画和雕塑等。在人们的观念中，纯艺术的就业面比较窄，实际不然。在现代艺术设计领域，纯艺术已经向跨学科的方向发展，哪怕是交互设计，工业设计等偏理性的艺术设计专业，都离不开以纯艺术为根基的支持。美国纯艺专业的艺术院校与其专业都有很大的关联，学习的范围涉及面很广，今天为大家总结出TOP5榜单，排名不分先后，以供参考。
罗德岛设计学院（RISD）
罗德岛设计学院是美国艺术与设计学院的先驱，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。成立于1877年，是美国古老、知名的艺术设计院校之一。
每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。
对于艺术设计学生而言，RISD可以说是所有人向往的艺术学府，其学术地位及教学质量在全球都有着极高的口碑。在纯艺专业上，学校更加注重培养学生有创造性的形象思维和具有创造性的表现能力，培养学生的艺术综合修养，并且强调学科与学科之间的交叉关系，让学生获取更多创作可能性。
语言要求
雅思 6.5；托福 93
作品集要求
提交20张最能代表申请人作为艺术家或设计师的创意能力和实践能力的图像，通过Slideroom提交视觉作品。
芝加哥艺术学院（SAIC）
作为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，SAIC在国际上同样享有极高的荣誉。艺术专业设置会有平面、摄影、陶瓷等，但最终方向多是以纯艺方向去研究学习。学生就业率及数量在全美甚至于全球都首屈一指。
纯艺术专业是SAIC的王牌专业之一，侧重于对艺术史、艺术论、艺术批判的学习，也能够帮助学生们在加深专业知识的同时有机会锻炼实践能力。
该校艺术美术室的课程占据所有课程计划的一半，学生们也要去修满艺术史的39个学分，同时包括中级艺术理论和研讨等课程。艺术史的课程包括对传统和现代艺术研究。
语言要求
雅思 6.5；托福 93
作品集要求（本科）
作品集，需提交10至20张作品合集，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。请使用Slideroom上传作品集。
作品集要求（研究生）
如果申请多个本科或研究生项目，也需要对各个项目分别提交作品集。提交12-15副静态作品或者时长为20分钟的作品。通过Slideroom上传作品，在完成并保留第一页网申之后，学校在24-48小时之内将 Slideroom 的账号发给申请人。
克兰布鲁克艺术学院（CAA）
全美最好的私立艺术学院之一，被称为“现代美国设计师的摇篮”，并以“驻校艺术家指导”著名。CAA每年新生数量仅百余人，可见竞争激烈程度。CAA在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第6。
雕塑，摄影，版画，拼贴或写作的元素很可能是画家工艺的一部分。然而，矛盾的是，一些具有挑衅性的当前绘画仅使用传统材料和方法。学生们通过他们的教授，多样性和互动为工作环境赋予形式和活力。
语言要求
托福 85
作品集要求
通过Slideroom来提交学生的作品集，20张最新作品，要写明标题、日期、材料、每张图片的尺寸。
纽约视觉艺术学院（SVA）
纽约视觉艺术学院1947年成立。现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。
SVA院校提供大量的雕塑和装置，绘画，素描，版画，视频和新媒体。致力于在更大的艺术和设计的世界为学生创造社交机会。
SVA的纯艺术研究生专业是一个跨学科工作室课程，强调探索和实验。教师团队由国际知名的艺术家组成，还有诸多访问艺术家、策展人和批评家讲课并参观学生的工作室。
语言要求
托福80（65分以上可以考虑录取为ESL学生） 或者雅思6.5（6以上可以考虑录取为ESL学生）
作品集要求
作品集（通过官网slideroom提交)
马里兰艺术学院（MICA）
马里兰艺术学院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。
因为相信艺术在社会中所起的重要作用，马里兰艺术学院致力于专业艺术家和设计师的教育，并着重发展出一个合作的环境以利于艺术与设计的发展。
马里兰是一所以纯艺术为主的学校，设计方面的科系并不多，大学部只有平面设计及环境设计，所以相对于纯艺术，学校的教学资源相对丰富。校园内散落着各个时期的建筑，多元色彩和浓厚的历史氛围迎面而至。
语言要求（本科）
托福总分不低于80分，雅思总分不低于6.5分
作品集要求（本科）
作品集页数12-20，近期的艺术作品，能够代表个人兴趣，展示表现技法和能力。作品集中包括素描、油画、雕塑、版画、照片、写生画，作品集应该能反映出申请人在艺术方面的观点、兴趣、经历、能力
语言要求（研究生）
雅思 6.5；托福 80；GRE或GMAT
作品集要求（研究生）
提交18-20副作品，上传到mica.slideroom.com. 提交的作品要添加以下信息: title, date, medium, dimensions and notes. 作品可以(jpg) or .pdf 形式提交。
1.作品：申请美国艺术专业需要向学校提供作品。迅哥提示，如果学校有要求邮寄纸质版作品集，那么像绘画，摄影，设计这类专业的，最好做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。
音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证，然后能辅助提交磁带式录音，让学校不会以为你是用电脑编出来的。如果是谱曲，记得交谱曲创作手稿的扫描件，复印件，录制的磁带。
关于舞蹈，表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，快递发给学校
2.作品的分量：其实作品就是你的学术成绩反映，所以美国艺术专业更看重作品。所以提交的作品不在多，而在于它是否是你最真实的表现，千万不要用别人的作品。即便你是第二创作者，也要注明。关于作品，如果是交给学校评审委员会，你就不用操心，多人以投票来决定你的录取，而如果是由专业教授来决定，建议提前跟教授联系，并且就作品进行讨论，把你的思维反映给教
3.GPA：大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定，迅哥提示，某些学校意义不大，更何况一半学生可能来自北广，中美这些学校，或者个别著名大学的艺术学院，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。
其实对于艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。
GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀，如果本科是本专业的话就比较重要了。主要看的还是这个成绩是具体反映了哪些课程的水平。
4.推荐信：推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。比如一个不认识自己的大牛就不合适，一个专业素质不够的任课老师也不太合适。最好的方法是，在熟悉自己的老师里面找最牛的就好了.
5.PS：PS主要是谈你的创作思维和创作能力，不要太杂，就对某些方向创作谈，尽量可以渗透人文思考。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。
1.列出选校方案：学生在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。这样比较有针对性。
2.筛选个人的作品集：根据各院校的不同要求，申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。TOEFL成绩、GPA等基本条件满足后，作品集是申请美国艺术学院的重中之重。不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。
3.加强写作部分：Artist Statement-创作自述，也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱势只是一个方面，美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式造就了每个美国本土的艺术类考生在申请的时候都有自己独特的创作理念。创意是通过作品集的表现和Artist Statement-创作自述的语言描述共同表达的，而创意几乎是每个艺术院校招生时共用一把标尺。如果拔高自己的作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。
4.关注留学费用：美国有的公立大学的学费并不高。有的院校提供co-op的教育模式，一边上课，一边在设计公司和企业中实习，收入足以满足学费和生活费。也有很好的私立学校给所有入学的研究生全奖，包括学费全免和生活补贴，但学生要求每周20小时的教学或教研工作。虽然这样的院校凤毛麟角，如果专业优秀的学生，应该尝试去申请。
5.补救英语部分的不足：提示，美国大部分比较好的院校申请研究生的话，雅思要求6.5以上，托福90以上。有的学生专业条件很好，只是英语不过关。但是这在我们的艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良，英语有所欠缺的考生可以考虑此类院校。
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