发布时间: 2024年11月23日 15:16
钢琴考什么？十年级后该玩什么？
钢琴考级到底考什么？以下是钢琴考级中每一级所要求的大致程度
一级
《拜厄钢琴基础教程》已经完成，双手的配合也比较协调。
二级
能够掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》(作品599)的后半部分，也能触摸到一些复杂的节拍和变化。
三级
弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》 (Op. 849)前半段，手指能流畅到一定程度。
四级
玩了Chelni 《钢琴流畅练习曲》 (Op. 849)后，双手玩得准，有一定的表演能力。
五级
玩到车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品299)前半段，速度更快，作品复杂程度更高
六级
发挥到车尔尼《钢琴快速练习曲》(功299)的后半段，顺利完成高难度的快功。
七级
车尔尼《钢琴快速练习曲》 (Op. 299)完整播放。此时手指要有很强的奔跑能力和爆发力。
八级
掌握车尔尼《钢琴练习曲手指灵巧的技术联系》(作品740)中所有难懂复杂的技巧。
九级
双手达到了《莫斯科夫斯基练习曲》所要求的协调能力和灵活性，同时对音乐表现力有了更进一步的要求。
十级
达到了《肖邦练习曲》的初级水平，对音乐的理解和诠释基本达到了音乐学院的专业基础水平。
在学习钢琴的过程中，很多孩子往往把钢琴考试作为每个阶段的学习目标。在学琴的道路上，有这样一种现象：孩子读完10年级后，大多处于学琴的“失落”甚至“停滞”状态，练琴的效率不如以前。音乐的选择更随意，演奏需要放松。没有了评分的压力，弹钢琴似乎失去了动力和方向；艺术没有尽头，也不能“十年级后退休”。还有很多东西要学，真正的钢琴之路是“任中任重道远”。
下面推荐十部钢琴高级阶段需要学习的练习曲
1.莫什科夫斯基 《钢琴技巧练习曲》 作品72
这部作品是从中级到高级的一个很好的过渡，在不失音乐性的情况下有相应的难度。练习的时候要注意弹奏的流畅度。
2.克列门蒂 《钢琴练习曲选29首》
Clementi 《钢琴练习曲选29首》也被称为“gradus ad parnassum”，“艺术之桥”，“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克莱门蒂的100首练习曲中选出来的。作为一首难度较大的练习曲，要特别注意作品中标注的指法，按照一些歌曲中标注的练习方法和要求来弹奏。
3.莫谢莱斯 《钢琴练习曲24首》 作品70
看过这部作品的人都知道，莫斯利写这部作品的初衷并不是培养完美机械的技巧，而是倾吐演奏的感受，在演奏时注意连奏和节拍的控制。
4.肖邦 《练习曲集》 作品10和作品25
这是一部从1832年到1836年的作品，发表于1837年。献给李斯特，后来他的女儿科西玛嫁给了理查特瓦格纳。作品10和25虽然是同时写的，但是作品25更像是音乐作品而不是技术问题。
5.凯斯勒 《钢琴练习曲15首》 作品20
这是从众多练习曲中精选出来的曲目，也是按照最高音乐艺术标准编辑的古典钢琴保留曲库中的曲目之一，是训练高难度技巧的好选择。
6.车尔尼 《160首8小节钢琴练习曲》 作品821的第三集（部分）第四集
这个作品大家肯定都很熟悉，从初级到高级都有，难度跨度大，技术类型丰富。对于高级阶段的朋友，可以从第三集的后半段玩到第四集。
7.李斯特 《森林的呼啸》 《侏儒舞》 《叹息》 等
以上是李斯特音乐会的练习曲，技巧性很强，对声音的控制力很高。有兴趣可以去实习。
8.李斯特 《帕格尼尼练习曲》
李斯特《帕格尼尼练习曲》由六首歌曲组成，创作于1838年，献给舒曼的妻子克拉拉。除了最著名的《钟》取自小提琴协奏曲，其他五首都取自帕格尼尼的《24首随想曲》。
9.德彪西 《12首练习曲》
在这部作品中，德彪西通过指法、触键、踏板等方式探索了一些传统技巧。这项工作涉及三、四、六、八度以及手指的灵活性和技巧。半音阶和重复音都体现了声音的广泛性和弹性，包括和声和踏板的运用。
10.拉赫玛尼诺夫 《钢琴音画练习曲》 作品33、作品39
拉赫玛尼诺夫的作品曲调宽广，音乐以俄罗斯民族音乐和传统宗教旋律为基础，融合了压抑的情感和高难度的技巧。所以建议先了解拉赫玛尼诺夫的背景再玩这部作品。
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