1、诗歌理论竟然这么可读。
2、波德莱尔兰波马拉美等读得太少了，只能被作者的解读牵着鼻子走，但愿他的指引是对的。3、所谓现代诗歌的结构，其实没有结构；即便有，这结构也是虚指的，指现代诗歌的一些共同之处，一种风格一致性，比如对实物的背离和遗弃，对传统的反叛和摧毁，向晦涩、抽象与虚无靠近，去人性化，以及不谐和音等。
4、在波德莱尔那一批诗人中，成就最高的是马拉美。这是我从书中感觉到的，不知道是不是。
（P.S.波拉尼奥喜欢这一批诗人看来是有道理的。） 5、读诗歌理论，是以为能从中找到一条理解诗歌的捷径。
（这本书里也很少有对具体诗歌的解读，都是对某个诗人创作生涯的整体谈论。）事实上，捷径是不存在的，多读诗歌才是重要的（对一个想读懂诗歌的人而言）。
把自己投入诗海里，淹死了就算了，没有淹死，那就算是找到理解之道了。6、多读点诗再来重读这本书，应当更有收获。
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原发布者：等待戈多2011
现代诗歌鉴赏（赏析篇）新格律诗讲究三美：绘画美、建筑美、音乐美。诗歌的绘画美一个小农家的暮刘半农她在灶下煮饭，新砍的山柴，必必剥剥的响。灶门里嫣红的火光，闪着她嫣红的脸，闪红了她青布的衣裳。他衔着个十年的烟斗，慢慢地从田里回来；屋角里挂去了锄头，便坐在稻床上，调弄着只亲人的狗。他还踱到栏里去，看一看他的牛，回头向她说：“怎样了──我们新酿的酒？”门对面青山的顶上，松树的尖头，已露出了半轮的月亮。孩子们在场上看着月，还数着天上的星：“一，二，三，四……”“五，八，六，两……”他们数，他们唱：“地上人多心不平，天上星多月不亮。”诗歌的建筑美（结构）诗歌的节奏美语句的分行，句内有规则的长短词语，使诗歌具有长短均衡的音顿（节拍），音顿有规则的出现，再加上轻重的交替使用，就构成了诗歌的节奏。——徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻地来；我轻轻的招手，软泥的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。夏虫也为我沉默，沉
【内容提要】现代诗最重要的是凝聚敏锐的感悟力，升华真诚灵魂。
诗人要捕捉感觉的意象，还要有一定的表达经验技巧。【关 键 词】单句意象结构：感觉表现句、意识流动句、修辞表现句；复句意象结构：非规范的假设复合式，及选择复合式、因果转折复合式等；图形意象结构。
写诗是语言技术，又是直觉感悟的表现形态。诗人要捕捉这些感觉的意象，就要有一定的表达经验技巧，来表现诗的灵感。
写诗最重要的还是在诗歌中不断凝聚敏锐的感悟力，展示升华的真诚灵魂。俗话说，诗无定法。
以下仅从语言技巧方面介绍诗歌单句意象结构、复句意象结构和图形意象结构。一、单句意象结构： 1、感觉表现句：指以感觉器官为导向而结构的单一诗句。
（A）味觉句：“你卖的是什麽，不安的姑娘，/露出你的乳房？”//“先生，我卖的是/海水。”//……“啊！无比苦涩的是/海水。”
（西班牙 洛尔迦） （B）嗅觉句：空气涨满了牵牛花是芳香（简简柔风《山月》） 父亲抽一袋旱烟/咋吧着希望笑了（简简柔风《元宵节短章》） （C）听觉句：最美妙的音乐莫过于庄稼的拔节声 （D）视觉句：一地碎银华光如水（简简柔风《山月》） （F）触觉句：温润如母亲的抚摸/ 家的滋味在亲情里升腾翻滚/谁拉扯着想拽住 年的衣襟（简简柔风《元宵节短章》） （G）通感句：有些香味清新若儿童的肌肤，/柔和如双簧管，绿茵茵如草原，/——还有一些呢，则腐朽，浓郁，富丽。（法 波德莱尔《感应》） 2、意识流动句：指以意识流动的内容为导向而构成的单一诗句。
（A）联想句：想起土车、篾篓、牛群、和田里成片的水稻（阳阳《一只鸡的端午》） （B）设想句：也许满山遍野的苹果树都会支棱起耳朵（门外木《车过栖霞》） （C）推想句：不经意的梦里我又是妈妈的小奶孩（简简柔风《山月》） （D）冥想句：梦见自己像风一样在驾着车兜风（刘彩虹《令我感到的开阔》） 3、修辞（或句法、表7a686964616fe4b893e5b19e31333262373262现手法）表现句：以修辞方法或句法、表现手法而结构的单一诗句。（A）描写句：山村的女子开始羞涩地梳妆（简简柔风《山月》）；（表现手法） （B）比喻句：以事物之间相似特点把一物比成另一物，使得表述更为生动准确。
诗歌中的比喻关键在于突破“惰性”的约束，创造性地选择恰当贴切的喻体，显示出自己独特的风采。描述比喻句：江水窜出千朵白梅（秋风《风过林梢》）；（借代） 判断比喻句：11月的天辅路是一件终将褪色的牛仔大衣（梅笛《11月的天辅路》） ；（隐喻） 定语比喻句：火焰的裙子比风还快（秋风《初 冬》。
；（明喻） 青草的裙裾舞动黄昏（陆华军《姐姐》）；（明喻、省略介词） （C）形容句：咋吧一袋旱烟也皱起思考的眉峰（简简柔风《山月》）；（比喻） （D）判断句：也许他们什么都没想/也许他们什么都想了/只是一场暴风雨而已（丁燕《暴风雪后的乡间早晨》）；（假设、跳跃、判断）；（句法） （E）夸张句：一万支箭镞穿过心脏啊（竹临石《送葬》） （F）拟人句：稻草选择火/也可选择腐烂（沈河《另一种形式》） （J）并列句：省略词与词之间的一切修饰，摈弃词与词之间的一切语法规则，将词或词组乃至短语强行堆挤和罗列在一起，组成一个句式。如：补锅 种痘 炼药 剥蛇 哭巫（林忠成《大阴人》） 二、复句意象结构：由两个或两个以上意义密切联系、结构上互不包含的单句形式组成复句。
主要总结由关联词语与关联词语之间（用介词、连词、助词）组成的非规范的奇特联想的复句意象。1、假设复合式：指以假设复句的关联词“如果”、“倘若”“假如”、“即使”等组成的意象分句，再与其它复句的关联词语（介词、连词、助词）组成的意象分句，重组为一个新的复句。
如：即使人类时而陷入缄默/只是企望这一段一段的滋生（玄鱼《暮春》） 再如：即使有秋风的金色光泽/但饱满的续篇一页页翻开（同上） 2、选择复合式：指以选择复句的关联词语“或”、“或者”“与其”、等组成的意象分句，再与其它复句的关联词语（介词、连词、助词）组成的意象分句，重组为一个新的复句。如：或者四剑交锋我握住/刃的尖帽 教沉没者交流/用阴天的光线 我有些缺血 3、因果转折复合式：指以因果复句的关联词语“因为”、“所以”、“由于”、“以至”、“因此”、“为此”等组成的意象分句，再与转折复句的关联词语“可是”、“却”、“则”等组成的意象分句，重组为一个新的复句。
如：为此 天空受到挤压 大地/则显得结构松散（大雁《大塔》） 复句的形式有：联合复句（包括并列复句、顺承复句即连贯复句、递进复句、选择复句、解注复句）；偏正复句（包括因果复句、假设条件复句、转折复句、让步复句、目的复句）；多重复句；紧缩复句等。利用这些形式创作一种非正规的复句结构，在诗歌文本中大量存在。
三、图形意象结构： 编钟结构式，借助编钟的形象来转喻诗歌“段位”的意象结构。以青海湖《家园三章》为例： 哦，一切出自你的孕育！ 皮肤的褶痕。
亮闪闪的牙齿。阳光。
血脉。被忽略的河山。
种植在心脏的火焰 还有，难以穷源的鱼和水藻的泪。
诗歌的结构 现代诗也叫“白话诗”，与古典诗歌比，一般不拘泥格式和韵律。
现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按语言音韵格律和结构形式划分，可分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。
现代诗源于五四新文化运动期间，是不受格律约束，自由抒发思想感情洋溢着浓郁的现代气息的一种诗歌样式。由于现代诗特殊的气质，它的写作受到了一代又一代人的重视，特别是年轻人，他们表现出了对现代诗的异乎寻常地热情。
所以，才有将年轻喻作是诗歌一样的岁月。和古典诗歌一样，现代诗的写作也要定调，取象，抒情，升华，分行，只不过音韵这些形式上因素已经不是那么重要了，尤其值得一提的是，它的写作更注重些实质性的内容。
诗歌，都很注重情思的表达，但古典诗歌形式感强，而现代诗则将情思的表达摆在第一位，音律、分行、表达技巧，都围绕情思这两个关键词转动。既然是这样，那么，如何来写作一首地地道道的现代诗呢？ 首先，便是定调子。
所谓调子，就是诗歌要表达的情感和思想的特点。情绪上或悲伤，或热烈，抑或忧郁，风格不同；思想可以是爱国，可以是热念，还可以是某种思考，包罗万象。
调子是一首诗歌的关键，可以说是影响着诗歌的整体风貌。比如有这样一首诗： 你是我的心肝 小宝贝，每每想起你 便会痛苦流涕 只因为我想你 读完之后，你觉得，这是诗吗？第一个反应就是，不是诗。
文字间寻觅不到一丝的感动，反而是一种厌恶，说不来的肉麻。问题出在哪呢？在调子上。
情感显得苍白，更无须谈什么思想性了。很明显，这是诗歌的调子没有定好。
从“心肝”到“小宝贝”，读来庸俗无聊，而“痛苦流涕”，看似煽情，实际上却让人反胃，思想浅保这样的“想”，绝不可有，如果你是投稿的话，第一个毙了的，一定是你。为什么呢？只因为你感情不真，缺乏思想，也就是说，调子没定好。
诗歌是情感的艺术，之所以有人说诗歌是文学的“王冠”，很大程度上是缘于情感。那么诗歌的写作，首要的便是要有感情，一定要是真感情，这样诗歌才能从心底里去打动人。
感情的真，又不是你说真，就一定为真的，是要你以情动人，引发读者的感情共鸣，产生心灵的回响。且看下面一首诗： 我的心骤然一阵疼痛，一定是 妈妈缀扣子的针线穿透了心胸 这是，我的心变成了一只风筝 风筝的线绳就在妈妈的手中 这是诗人食指在《这是四点零八分的北京》一诗中写下的动人的诗句。
这让一个初次离开家，离开母亲，涉足远方的人来读，自有一番滋味上心头。对家的不舍，对母亲的爱，对前方的茫然，都可以从字里行间看出来。
所以著名评论家崔卫平在评价的这一段文字的时候，说“也许对心灵来说，能受伤害，才能表示它是一颗心”。多么深刻的阐述，诗人当时心境的褶皱，仿佛一下子就展现在了我们的眼前。
诗歌还是智慧的结晶，这便体现在思想上，就是耐读，给人思考的空间。诗歌的思想性也就表现在这方面，它是诗歌的生命，让人久读不厌，越读越有味。
诗人舒婷的《神女峰》中的诗句至今还回荡在人们的耳畔：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。在这里，女性思想的细腻，得到淋漓尽致的表达，她们“长期受压抑的愤慨和悲哀”得到了释放，诚挚动人。
诗歌调子的拿定，取决于情感和思想。从这两个方面来思考，容易激发读者与作者在理解上的共振，这样的诗歌写作，调子便是拿准了，拿到位了。
再次，便是取象。“象”是什么？这里指没有负载着情感和思想的物质，可具象为物件，动作，细节等等。
整个取象的过程是复杂的，它的内容很繁杂，可以是生活，社会，艺术，体育等诸方面，只要是表情达意的需要，皆可以调用。既然是取象，就必然要搞清楚“象”的来源，这是至关重要的。
象的常见类型表现为三大类： 第一类为古老文化，这是象的主要来源。文化的象涵盖面广，有意蕴，有深度。
这样象的取得是要狠下一番功夫的，长期的阅读积累是必要的手段。勤加阅读，存放在脑海中，运用起来也就会省去不必要的周折。
比如诗人郑愁予的《错误》一诗，其中对物象“莲花”的运用：“我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落”，可以说写尽了时光的流逝，容颜的衰老，既带有点点的感伤，又散逸着古色古香的气味。第二类为现实生活，这是象的重要来源。
生活是有质感的，原汁原味，更容易去感染人。从生活中取象，又不可泛泛地取，要注意典型，这样的象才有价值，能较为集中的表达生活。
诗人海子在诗歌《女孩子》中写道：她走来/断断续续走来/洁净的脚/沾满清凉的露水。行走如同文字“断断续续”，洁静如“清凉的露水”，这些充满生活意味的象，让诗歌更有生活，更有韵味，更显个性的美感。
第三类为联想想象，这是象的特别来源。联想和想象是构思写作的关键要素，在潜意识里还能暗示作者的某种情感和思想的倾向，为读者解读作品提供契机。
这种背景下产生的象常常是扭曲的，变形的。台湾诗人余光中先生的《等你，在雨中》如是写道：步雨后的红莲，翩翩，你走来/像一首小令/从一则爱情的典故里你走来/从姜白石的词里，有韵地，你走。
(1)现代诗也叫“白话诗”，与古典诗歌比，一般不拘泥格式和韵律。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按语言音韵格律和结构形式划分，可分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。现代诗源于五四新文化运动期间，是不受格律约束，自由抒发思想感情洋溢着浓郁的现代气息的一种诗歌样式。由于现代诗特殊的气质，它的写作受到了一代又一代人的重视，特别是年轻人，他们表现出了对现代诗的异乎寻常地热情。所以，才有将年轻喻作是诗歌一样的岁月。
(2)现代诗的结构：单句意象结构、复句意象结构和图形意象结构。
现代诗之所以被称之为现代，在于诗歌本身的民主精神。无论是二十世纪的“先锋派”运动，还是国内的新文化运动、八十年代朦胧诗对政治权威的反动、第三代人对朦胧诗的反动，它们都在反抗以单一的声音去定义诗是什么，诗是多元且开放的。我想说，我能写，人人都有表达鉴赏的权利，所以对过去体例的破除本身目的在此。说诗歌是分行的散文没什么问题，现代诗确实和散文差不多，不是只会押韵到底。除却这个原因，之所以要写中文现代诗，还因为中文本身很美。我不知道多少人有我这样的感觉，走在马路上看两遍的树不知道它们的名字。我国诗歌的源头《诗经》里面用动植物的名字起兴比比皆是，人们对自然万物熟稔在胸，张口就来。这点现代人就差很远，在日常生活中不注意汉语本身的美。比如看生物科普可经常看到“鲸落”这个词，这个词指的是鲸鱼死亡后尸体上形成的微型生态系统。落，可以看到有两个含义：一指群落，鲸鱼身上一小群一小群的微生物不就是以聚落的方式存在吗？二，落本身是动词，下落，鲸鱼的尸体慢慢沉入深海，归于黑暗。大自然本身对人的存在没有怜悯之心，尸体的腐烂、降解无非是自然循环的一部分，人有感情，人发明了词汇去纪念事物，字词里面包含着人的温情。卞之琳在解释自己诗歌的时候说：生生谓之易。当人看到生命的川流不息，怎么能不赞叹呢？这些千变万化值得赞美。
鉴赏现代诗歌要注意以下四点。
一、鉴赏语言1、反复诵读，品味韵律。诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。
反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。2、抓关键词，推敲语言. 诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。
对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。
分析“好处”：分析诗眼的好处，就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理（有时还需要结合整首诗的意境或中心），来充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的艺术效果，进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。
二、鉴赏形象1、捕捉意象，体察诗情 “意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。
要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。
把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。体味诗情，首先要充分运用联想和想象。
从想象中体味形象，对诗人的想象活动进行再经历和再体验。2、调动想象，领略意境 意境，是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景（“境”）与作者的思想感情（“意”）相融合而形成的一种艺术境界，一种和谐而广阔的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。
意境特点主要有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂、清新优美等等。抓住以上这类关键词、并联系具体诗歌反复训练，就不难做到“明意境”的要求，即在充分理解诗句、并将诗句散文化的基础上，概括出其所表现的艺术境界的特点，例如一些边塞诗的慷慨悲壮、田园诗的恬淡自然，再如一些写景诗的雄浑壮观、隐逸诗（或思亲诗）的孤独冷寂，等等。
意境与意象有联系又有区别。意象是诗作中作者所写之景、所示之物（“象”）与作者借景抒情的“情”、咏物言志的“志”（“意”）的完美结合。
三、鉴赏感情 诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。
1、知人论世，找准情感。欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。
同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。
要领会情感美，知人论世是第一步。同时，从创作规律来看，诗人平时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。
找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。鉴赏诗歌，找准了情感突破口，对诗歌主旨的把握就会更便捷，对情感美的领会就会更深刻。
2、比喻象征，发掘内涵 一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性。
理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同。
四、鉴赏手法在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧。赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感）赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）1、修辞方法：比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、用典、点化（化用） 、互文、反复、排比、双关、列锦等。
2、表现手法：⑴表达方式：记叙、议论、描写、抒情。这其中描写、抒情是考查的重点。
抒情手法分为直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（分为借景抒情、托物言志，情景交融）两种。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。
注意乐景与哀景的关系：一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。描写技巧：渲染与烘托、衬托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、点面结合、声色结合、细节描写、粗笔勾勒、白描工笔、诗中有画、观察角度（俯视、仰视、远眺、近看）、以少总多、以小见大等。
⑵文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征、联想和想象、抑扬关系[欲扬先抑、欲抑先扬、似贬实褒、似褒实贬]、借古讽今或借古抒怀等3、篇章结构： 首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、画龙点睛、浑然天成等。
这是按照作品内容的表达方式划分的。
（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。
史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。
如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。
当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。
抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。2.格律诗、自由诗和散文诗 这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。
美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
3.现代诗和当代诗 按照诗歌发展的阶段分类。（1）中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌 （2）中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌[编辑本段] 表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。
《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。
宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”
朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。
取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”
如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。
在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。
用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1.比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”
这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。
前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。
把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。
把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2.夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。
李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。
如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘。
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