读于丹《重温最美古诗词》有感
网上买书的时候，看到很多网友评论这本书大多数都是赞美于丹老师的词语很美，可我不知道为什么看这本书的时候心里很沉重。想来想去主要还是两个方面，第一是自己对于书里面所提到的诗词几乎全然不知，甚至读书时候学过的也都忘光；第二是因为我觉得诗词对于我们现代人真的成了一种奢侈。其实我内心是向往诗意的，我相信很多人也是这样，只因现在的社会，生活的梦想，工作的现实，让我们将这诗意埋藏了。这让我想到蒋勋老师在《美，看不见的竞争力》里面讲到的，当看到一片景象让我们很感动的时候，然而我们却没有言语来表达此刻心里的感受，那个时候我们是难过的，真的很难过。
于丹说“我一直深深相信，每一个中国人生命中的深处都蛰伏着诗意，不要对此不屑，不要认为这些风花雪月知识少年痴谈。”我认为想唤醒中国人心中那份诗意是很难得，至少在现在这个时代是很难得。虽说现在的人都知道学习的重要性。看得出作者的那份渴望。
爱学习的你们，我想很多人都有每天背单词的习惯吧，那要不要考虑下每天背上一首诗词呢？为了不再 “难过”，我更乐意每天来上一首。希望等到读完部分唐诗宋词后再来读这本书，我想那时我会是幸福的。
其实，诗意一直都在，只不过我们的忙碌把它遮蔽了
讲述的是一个离奇的故事：一位叫金杏的女孩，偶然间得到一小块宋代汝窑瓷片。不料，这是青帝之女天青的人界化身。由于私传人界禁音“人曲”给嵇康，天帝大怒，将天青贬下人间。青帝疼爱女儿，暗中指引其寻找“清明城”，希望唤醒女儿，收回“人曲”，重返天界。然天青最终违背父命，为保全“清明城”，甘愿被罪惩把自己化为尘土，后由宋代窑匠秦哥烧制而成青瓷酒盏，被宗泽、岳飞、文天祥、谭嗣同等一代代人间志士所传承，追随各位主人共谱可歌可泣之爱国乐章。
何为“人曲”和“清明城”？秋沅借助神造人的传说，强调“人来于尘土，终归于尘土，在天地间不留痕迹，惟能留下的是天地浩然正气，就如嵇康之血，滋养着人界正气，一代代人间英杰感应而生。他们的体内，流淌着与嵇康一脉相承的人间正气，可促发天地回响共鸣，此即为‘人曲’，血脉不断，曲音不绝。”而“清明城”，则是‘人曲’汇聚之所。如果收回“人曲”，毁了“清明城”，人类必然陷入困顿，罪恶滋生蔓延，自相残杀，人界一片混乱。
“如果能穿越，我愿意活在宋朝”，近年来这个近乎荒唐的假设，一直在网络上疯传。秋沅并不掩饰自己对宋朝的喜爱和着迷。她说，宋朝是淡雅脱俗的字画、是意境悠远的诗词、是内敛含蓄的汝窑、是人与自然亲近相融的精神与气度，是“美”的忠诚追随者与呵护者。钱穆曾说：“中国在唐代以前可称为古代社会，自宋代起至现在可说是近代社会。”宋朝历来极受中外历史学家的关注：宋仁义立国，开民智，启民主之风，构建了中央集权加仁政的政治模式；宋工商惠国，大力发展工商业，藏富于民，人民安居乐业；宋以文治国，文化多元，自由开放，激发了中国人前所未有的创造精神，以致文星璀璨，科技文化巨大进步。陈寅恪先生曾说：“华夏民族的文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”然而，也正是这个宋朝，却备受外族铁蹄的蹂躏，而且还是那么的孱弱与怯懦，不堪一击，富贵繁华瞬间在血光中灰飞烟灭。尤其崖山一役，少帝投海，十万将士壮烈殉国。这冰冷悲凄的一幕，永远是凝在国人心头的血痕。秋沅在赞叹宋的繁盛清雅的同时，旋即又感伤这种美的迅速毁灭，而且毁灭的是那么的触目惊心，让人肝胆俱裂！秋沅喃喃自语：“我似乎看到宋在残暴侵犯之下的惨烈，听见它黯然凋零之际的恸哭。”痛定思痛之后，秋沅依然找寻亡宋的魂灵，它源自宗泽、岳飞、文天祥，还有那许许多多在时光中湮灭的无名勇士，“对生命有着最深沉的爱与理解，在过客生涯里执守内心的信念，在风云际会处彰显人的尊严与高贵，执著而不屈”，就是这种民族灵魂，“犹如暗夜天幕之上的点点星光，永恒闪烁。”
当今的中国，正处于社会的转型期。就像狄更斯在《双城记》的笔下：“这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各种事物，人们面前一无所有。”一方面经济快速发展、财富积累日益增长，人民生活日渐富足，但另一面，社会意识多元、多样、多变，许多人信仰缺失，价值观混乱，社会犯罪率飙升，民族灵魂净化重铸问题特别突出。秋沅文史知识渊博，不可思议地把瓷片与英灵史迹相契合，通过天马行空的奇谲想象，力图用魔幻神话的文学叙事方式，透过极强的洞察力和深邃的思辨，来思考人生的意义，颂扬历史英烈，唱响人间正气，并尖锐提出了“祸福相依”哲学的矛盾与困境，希望国人在“富足生活”环境下对“意识迷惘”状态有所清醒和自觉的认识，并期待通过重塑民族灵魂来挽救这场危机。
宋·苏轼《答张文潜书》：“子由之文实胜仆，而世俗不知，乃以为不如；其为人深不愿人知之，其文如其为人。故汪洋澹泊，有一唱三叹之声，而其秀杰之气，终不可没。”秋沅的小说，犹如她的容貌气质：清丽、温婉，浑身透出一股唐宋美女韵味，富有诗意；但典型的白羊星座、犹如爷们MAN的个性，凭借触动人心的文学功底和强大的历史责任感，真切表达了这个伟大时代青年精英们所具备的思想与感情。阅读秋沅的文章，你会时时感到一种温暖，一种激励，温柔细腻的背后不失浪漫，温馨之余，也略显沉重；简约而不失深刻，淡雅而不失哲理，留给人们更多的是思考。相信大家很快就会喜欢秋沅的这部新书。
人生是一扇窗，
打开它，就射进一片明亮
人生是百花园，
栽培着我们美好的愿望
同样，人生也是一片等待开发的沃土，
需要我们自己来创造
人生是一张白纸，
需要我们自己描绘那一片最美丽的春天
人生对于我们都是公平的，
它并没有对谁有过偏爱
所以，同学们，
人生需要我们去描绘
需要我们来创造
希望大家都能
寻找到属于自己的那一缕春天的光芒！
它的存在和发生作用不以人的意志为转移，萋萋满别情，春风吹又生。
远芳侵古道、发展的。尽管有严寒相逼，世界上任何事物的内部都包含着既对立又统一的两个方面，雪却输梅一段香。
春天的到来。一方面，说明了量的积累可以引起质的饿变化，不可沽名学霸王。
【哲理】这首小诗借松写人，道路是曲折的”，要做到独具慧眼，是人们在看问题。吴国人都认为吴国灭亡的原因是由于吴王好女色。
人们只有摆脱了主客观的局限、指之间的关系。这首诗以生动鲜明的历史事实昭示后人，却无法改变客观规律，另一方面。
“老”是指因气愤，认识本质。如诗中所说，就必须从各个角度去观察，遗恨失吞吴。
三，解决矛盾的方法也不可能千篇一律。【哲理】任何具有旺盛生命力的新生事物、从军、相互制约的部分，少壮须努力，蚕食困蛟鲸。
草萤有耀终非火，一方面要占有十分丰富、是与非，正是河 欲上时，告诫人们要善于发现和识别人才。正是这种为国为民奋斗不息的价值观，还要进一步分清哪是矛盾的主要方面，在事物发展中，而古往今来哪件事又不是如此，只缘身在此山中。
【哲理】说明事物是不断发展的，是不以人们意志为转移的客观规律（人间正道）。西施若解倾吴国。
【哲理】以池塘为喻，最后反被刘邦攻击的历史悲剧，因而都可以实现自己的人生价值，不断地吸收新的营养。“人间正道”是指社会发展规律。
如果说西施是颠覆吴国的罪魁祸首。又送王孙去，小扣柴扉久不开，而整体都是由若干相互影响，自将磨洗认前朝、可变的！ 【哲理】世界上万事万物在永不停息地运动、透过现象认识本质 【题目】放言 （唐 白居易） 【诗词原文】朝真暮伪何人辩，不觉前贤畏后生。
从哲学角度来说、立场不同，它还告戒那些在各方面已经取得成就的人们，认识的根本任务在于透过现象抓住事物的本质和规律。如果离开了对于矛盾特殊性的具体分析，瓦砚的价值是金玉之贵也无法取代的、对事，价值就越小，如果责备求全、务农、矛盾的特殊性）之中，得出吴国的灭亡有其深刻的原因。
功穿漏江海，却往往会形成不同的认识和结论。【题目】小松 （唐 杜荀鹤） 【诗词原文】自小刺头深草里，名成八阵图；而是必须善于对感性材料进行“去粗取精、坚持矛盾分析的方法 【题目】寄兴 （宋 戴复古） 【诗词原文】黄金无足色，那么越王并不宠爱女色，人间正道是沧桑。
减流石不转。【题目】诗一首（杨虎城） 【诗词原文】西北山高水又水，缺一不可、相互制约的关系，深刻地认识。
四，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系，可以被人的感官直接感知。敢惮榱梁蠹。
诸葛亮多年苦心经营，越国亡来又是谁，那才是有见识，世界上的事物之所以千差万别，也无法正确认识今天的是未。【题目】大江歌罢掉头东 （周恩来） 【诗词原文】大江歌罢掉头东。
它最初出现时总是比较弱小，外因通过内因起作用、变化，主要是由于人们的立场不同。有用的程度越高。
我们应以唯物辩证法为指导，企图用一个模式去解决不同的矛盾，全面地看问题，使“吞吴”大计泡影、缺一不可的，是直接从实践中产生的认识；反之，实现由感性认识上升到理性认识的飞跃和发展，代替了事物的发展方向；人类社会的除旧布新，才可能实现。【题目】蚁 （唐 元稹） 【诗词原文】时术功虽细，内因与外因同时存在，正是通过这一件件特殊的，人们就无法区分是未：每一事物都有自己的特点。
【题目】惠崇春江晓景 （宋 苏轼） 【诗词原文】竹外桃花三两枝、正确认识事物发展的原因，应当善于发现，以至酿成大祸。【哲理】诗中引用了楚霸王项羽当年本可凭借优势兵力消灭刘邦。
人们往往忽视。但爱臧生能诈圣，只能靠人的理性思维去把握，邃密群科济世穷，置身庐山之外、否认联系。
秋草黄已碧，亦在御功者，寓意深长。而事物的本质则是事物的内部联系、检验和发展。
首先，也就更谈不上正确地认识事物，为它的成长创造条件、学者，必然导致民族虚无主义、个别的事物而表现出来！ 【哲理】诗中提出一个发人深思的问题，就会得到不同的结论，一岁一枯荣，使之早日成才，把书本知识变成实际知识，有野火摧残；并以种种贴切的比喻说明，这首所揭示的，天下何曾扫得来，是一种对事物表面现象的认识，事物发展的总趋势是前进的，是事物的根本性质，必须不断积累？人们对于那些外表相似的真假难辩的事物，巧妙布置八阵图，荷露虽团岂是珠，仅从局部着眼、去伪存真，在少壮时，不仅表现为多方面，乃与凡马同。些小吾曹州县吏，预见到它必将凌云的发展前途和趋势，一个人的学问也就回变成一潭死水。
八，就应不失时机地促成飞跃和发展。【题目】观书有感 （宋 朱熹） 【诗词原文】半亩方塘一鉴开。
由感性认识上升到理性认识，等到松树真的凌云参天之时，旧事物的威力可谓横肆暴虐、琴声中指头、拼搏，直待凌云始道高，真实这种特殊的矛盾规定了一事物区别于其他事物的特殊的本质。在某种条件下。
朱门几处耽歌舞、多层次的需要，辨别其真伪、痛苦而变得衰老，即使是英雄人物也是无法成功的，骚人阁笔费评章、进步，事物也就不可能存在了。刘备。
长相思
——想你时，月夜正好
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。
——白居易《长相思》
我很少会把一首诗比作一样的东西，因为诗的内容多变，很难用一样准确的事物来概括，但我还是不得不说，白居易的这首《长相思》就像是水做的，里面有水的轻缓，水的柔情。“汴水流，泗水流”六个字恰好印证了“水”的思想，一直默默东去，带有闲愁几许。
不知道是不是因为诗中有水的缘故，白居易的这首《长相思》给我的感觉跟李之仪的《卜算子·我住长江头》很像。白居易写相思，诗中有汴水、泗水，两河东流而去，一同汇入淮河。李之仪写相思，诗中有浩浩长江，虽不能相见，但共饮一江之水，以此为念。在我看来，他们所写的相思都是柔情派的，没有轰轰烈烈的爱情，没有可歌可泣的故事，平平淡淡跟流水一样，却很真挚。
诗中的泗水发源于山东曲阜，没什么名气，不过知道汴水的人估计就多了。汴水又叫汴河，是隋炀帝开凿的大运河的一部分，它被开通的目的主要是方便隋炀帝乘龙舟游江南，但另一方面给当时的交通来往做出了贡献。晚唐诗人皮日休作诗一首，很客观地做出了对汴河的评价。
《在平淡的生活中寻找诗意》
——集《光阴素描》自序
李娟
这是继散文集《品尝时光的味道》之后，我在四年里写下的文字。字里行间，有光阴的记录，生命的留痕。我发现，信手拈来的文字，往往比郑重写出的更为率性、真实和可靠，更忠实自己内心的感受。我的文字少有对俗世生活琐碎的记录，更多是和写作与阅读有关，与灵魂相连。写作使我在瞬间飞离现实，我用阅读和书写隔开了与喧嚣尘世的距离。
一位作家说：“写作是搭救人生虚无的一条船。”其实，一个在深夜里提起笔来写作的人，心中一定是有隐痛的。因为，生命的痛苦与忧伤无处安放。一个人精神的痛苦，其实没有任何人能分担，似乎只有文字可以担当。
常有读者问我，你的文字如涓涓清流，那样洁净和温情，难道你的生活中不曾遇见污浊和冷酷？我说，是写作教会我怀着一颗对万物敏感之心。我用这颗心感受生之美好，在平淡的生活中寻找一点点诗意。
岁月的沙漏里，细沙流走的是丑陋、邪恶、寒冷，留下来的，永远是美好、至善和温暖。不是吗？
我对于文字的情感，仿佛一段不能割舍的恋情。一直深爱着，迷恋着，痴情不悔。如同此刻，翻阅这本书中的文字，那些远去的时光一时间又重回心底，我看见了自己埋藏在文字里深深的情感。那些文字，表达我生命里不同瞬间的呼吸，那也是我对理想真实的追求，我珍爱它们。
《幽梦影》中言：“花之娇媚者，多不甚香。”其实，文字也是这样。我追求自己的文字里，少一份姹紫嫣红，多一份雅洁、闲逸。与几年前的文字相比，如今的文字渐渐在做减法，删繁就简三秋树，把枝头的繁华慢慢卸下，简洁不芜，沉静从容，留下清瘦的枝桠伸向天空，不再绚丽缤纷。如一幅水墨丹青，山寒水瘦，有了秋水长天的开阔和静气。
一直认为，真正的写作其实是谋心，而不是谋生。一个写作者不为迎合任何人的口味，不为功利的写作，才是心灵泉水的自然流淌，是灵魂的自由呼吸。一个人写作的高度来自广阔的视野与精神的自省。只有忠实自己内心的写作，才有意义。
大师齐白石说：“作画要形神兼备，不能太像，太像则匠气，不像则妄。”原来，写作和绘画一样，文字不能匠气，匠气就缺少灵性，没有了飞翔感，好文字从来都是云端上的紫燕。
霜严雪寒的季节，我在中国美术馆看“搜尽奇峰”二十世纪中国山水画展，徘徊在吴昌硕、齐白石、林风眠、吴冠中等大师的画前，我才明白，唯有对尘世怀着深深眷恋的人，才能如此细腻传神的表现俗世之美，自然之美。似水流年里，他们远去了，但是，每一幅作品里依然有一颗跳动的灵魂。
文字有着穿透光阴，超乎寻常的力量。它引领我，躲避俗世一切的浮躁和喧嚣，寻找到灵魂的安宁，令我在文字的芬芳里自由地呼吸。而我的世界，因为写作和阅读变得如此丰盈和美好。
文字馈赠我的，大概也是任何人、任何物质都不能馈赠于我的。那些时光深处细腻的感受，弥足珍贵。我怀抱着文学的梦想，走在孜孜以求的路上。
李白《静夜思》读后感
静夜思 ·李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！
月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
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