表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式.分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等；从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品： 编辑本段【不同文体的表现手法】 抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法； 记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等； 议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等； 小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等. 编辑本段【具体表现手法】 托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑 编辑本段【诗歌的表现手法】 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”.《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂.” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法. 赋：是直接陈述事物的表现手法.宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也.”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法. 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情.刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也.”朱熹说：“比者，以彼物比此物也.”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成. 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法.唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也.取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也.”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也.”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法. 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响. 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述.但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法.在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征.象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的.用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1、比拟.刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事.”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证.比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物.前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩./那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾.把“云彩”“金柳”都当作人来看待.以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故.把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火.当然，归根结底，实质还是“拟人”. 2、夸张.就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想.李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜.然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗.如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮.”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉. 3、借代.就是借此事物代替彼事物.它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想.这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形.” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖.唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可.究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好.因为“敲”有声音，在深。
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1、比拟
刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。
2、夸张
就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。
3、借代
就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。
扩展资料：
语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。
诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。
诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情。
要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象。
有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。
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古诗文中常见的表现手法主要有： 一、烘托.烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出.用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出.也就是说不谈本体，只谈与此相关的其他事物，达到突出本体的目的.如白居易的《琵琶行》中“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”这句诗没有正面描写琵琶声和琵琶女的演奏技艺，而是通过描写东船西舫的人以及江心秋月的反应，从侧面烘托了琵琶女演奏技巧的高超，琵琶声的美妙和引人入胜.又如杜甫的《秋兴八首（其一）》中的“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森.江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴.”也用了烘托手法，不管是首联的萧瑟凄凉景象，还是颔联的天上地下江间关塞，到处惊风骇浪，动荡不安，萧条阴晦，都是为了烘托出诗人翻腾起伏的忧思和胸中的郁郁不平之情.再如《陌上桑》中写罗敷的美丽时，作者巧妙地用了诗句“行者见罗敷，下担捋髭须.少年见罗敷，脱帽著稍头”来从侧面烘托，让人们对罗敷的美有了更深刻的认识. 二、渲染.中国画技法中的渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面显出物象的阴阳向背，以加强艺术效果，这是一种加浓形象的手法.诗歌中则是指对环境，景物作多方面的正面描写形容，以突出形象.渲染刚好和烘托相反，烘托是从侧面着意描写，渲染则是从正面着意描写.如杜甫的《登高》中诗句“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，一连用了“风急”，“猿啸”，“落木”等意象对秋景进行渲染，写出景物的萧条，凄凉，表达了诗人内心的孤独，悲凉感伤之情.再如韦应物的《赋得暮雨送李曹》：“楚江微雨里，建业暮钟时.漠漠帆来重，冥冥鸟去迟.海门深不见，浦树远含滋.相送情无限，沾襟比散丝.”借“微雨”“暮钟”“帆来重”“鸟去还”“浦树含滋”等景物对送别的情景作正面描写，把昏暗、迷蒙、压抑之景写出来，渲染一种离别时的伤感气氛. 三、对比、反衬.对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏.用对比的方法揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量，如梅尧臣的《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦.寸指不沾泥，鳞鳞居大厦.”诗歌通过陶者与富家贵族的强烈对比，深刻地揭露了社会的不公，表达了作者对劳动人民的深切同情.类似的手法有杜甫名句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”等.再如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣.宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞.”前三句描写昔日的繁华和最后一句描写今日的冷落，凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考. 反衬是衬托的一种，是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体的一种手法.常见的有以动衬静，以乐景衬哀情等.前者如王维名句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”用“月出”“鸟鸣”来反衬山中的宁静.后者如欧阳修的词《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔.离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水.”以散发芳香的春草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪，类似的手法如《诗经》中的名句“若我往矣，杨柳依依”，用春光明媚，杨柳依依的乐景反衬出征时内心的悲苦. 四、虚实结合.“实”是指客观存在的事物，实像，实事，实境；“虚”是指眼前未见的，或是回忆，或是想象之景.诗歌中的“虚实结合”是指虚与实之间的互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富了诗中的意象，开拓了诗中的意境，为读者提供了广阔的审美空间.虚景与实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心.高适的《赛上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间.借问梅花何处落，风吹一夜满关山.”一、二句写实：胡天北地，冰雪消融，胡地已是牧马的时节了.傍晚时分，战士们赶着马群回来，明月洒下一片清辉.而三、四句虚写，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花瓣，它们四处飘散，一夜之间洒满关山.这梅花是家乡的梅，是想象之景，诗歌虚实结合，抒写了战士们由听曲而想到故乡的梅花，想到梅花之落，写出了他们浓浓的思乡之情.再如柳永的《雨霖铃》，从眼前之景写到别后情形，也用了虚实结合的手法. 五、抑扬结合.“抑扬结合”是指把要贬抑否定的方面和要肯定褒扬的方面同时说出来，只突出其中的一个方面以达到抑此扬彼的目的.有先抑后扬和先扬后抑之分.不管是哪种表现形式，都是为了突出后者，强调后者.王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼.忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯.”诗歌采用先扬后抑的手法，先写少妇“不曾愁”，后面才说她“悔”.通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现出少妇因触景而生出的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”这一主题.赵希璐的《次萧冰崖梅花韵》：“冰姿琼骨净无瑕，竹外溪边处士家.若使牡丹开得早，有谁风雪看梅花.”诗中三、四句突发奇想：如果牡丹花开早于梅花，谁会迎风踏雪顾及梅花呢。
几种常见的表现手法 1.烘托 衬托或烘托指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出.有正衬和反衬两种.“大江东去，浪淘尽、千古风流人物.故垒西边，人道是、三国周郎赤壁.”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》） “今夜鄜（lu2）州月，闺中只独看.遥怜小儿女，未解忆长安.香雾云鬟湿，清辉玉臂寒.何时倚虚幌，双照泪痕干.（杜甫《月夜》）这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位.颔联、颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情.本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物像的轮-廓外面渲染衬托，使物像明显突出.用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出.可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”.等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌.也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”，“月出惊山鸟”等以闹衬静.更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情；再如“桃花潭、水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的深厚感情.2.用典 古今人们用典的方式多种多样，一般采用明用、暗用、正用和反用四种方式.（1）明用典故 古典诗词在使用典故时，如果能使读者从字面一看便知使用了某个典故的就是明用典故.这种现象在古典诗词中是常见的，如苏轼《江城子·密州出猎》：“持节云中，何日遣冯唐？”这是明用《史记·冯唐列传》中的故事，东坡居士在这里明用这个典故，意在以魏尚自况，希望有一个象冯唐那样识才敢谏之人，为自己在宋神宗面前保荐，派人将自己召回，委以重任.这是古人忧国忧民的忧患意识的反映.在皖南事变后，周恩来愤笔疾书“同室操戈，相煎何急”，这里明显化用了曹植《七步诗》里的句子：“本是同根生，相煎何太急.” （2）暗用典故 古典诗词在使用典故时，有时表面上看用典处似乎与上下文句融合为一，不细察则不知为用典，这就是暗用典故.例如《江城子·密州出猎》的末句是：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼.”表面看来好象是写“出猎”，描写猎人弯弓射狼的情况.其实这是暗用了《楚辞·东君》“举长矢兮射天狼”的典故.天狼，是星名，古代用以代表贪残掠夺，作者在此代指辽和西夏统治者；“射天狼”则表明自己御敌保国的决心.（3）正用典故 李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发.”以典代人，通过文章既以赞李云，也以自赞.“蓬莱”，为海中神山名，传说仙府中难得的典籍，均藏于此.《后汉书·窦章传》言：“是时学者称东观（后汉政府的藏书机构）为老氏藏室，道家蓬莱山.”这首诗中的“蓬莱”，是借指校书郎李云.“建安骨”为建安风骨之简称.东汉末建安时期，以曹操父子和建安七子为代表的诗歌，风格清新刚健，被后人称为建安风骨.“小谢”，指谢眺；区别于“大谢”（谢灵运）.李白非常推崇谢眺，这里有自比的意思.这两句中，上句称赞李云文章得建安风骨，清新刚健；下句谓自己的诗歌应像谢眺那样清新隽永.（4）反用典故 有的词人取典故所述之人事而反其意用之，如辛弃疾的《满江红·送李正之提刑入蜀》，极力鼓励李入蜀做一番事业，首句化用李白《蜀道难》中的“蜀道之难，难于上青天”，将其概括为“蜀道登天”.本来，李白在《蜀道难》中要突出的是蜀道的高危艰险，辛弃疾在《满江红》中却强调通过艰苦的攀登可以上达青天，这就是典型的反用典故了.用典用典有用事和引用前人诗句两种.用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀.引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外.“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）。
一、用典
（一）用事：借古抒怀，借历史故事表达作者的思想感情，立场态度等。
（二）引用或化用前人诗句，加深诗词意境，使人联想而寻意于言外。
二、想象
人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。
三、联想
由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。
四、衬托或烘托
指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。
五、渲染
环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。
六、象征
用特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。也就是借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象整理。
扩展资料：
抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；
记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；
议论文的写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；
小说体的表现技巧：描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念等。
参考资料：表现手法-百度百科
现代诗歌表现手法主要有比拟、夸张、借代。
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。
在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。
现代诗歌简介： 现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。中国近现代诗歌的主体新诗，诞生于“五四”新文化运动。
它是适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，以打破旧体诗 格律形式束缚为主要标志的新体诗。“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
表达技巧分三大类：1、表现手法；2、表达方式；3、修辞手法.1、表现手法：常见的有：衬托（也叫烘托）：分正衬和反衬两种.对比：即正反对比.象征：抑扬：铺垫与渲染：托物言志：联想与想象：白描与细描（工笔）：粗笔勾勒：用典：也叫用事.又分正用、反用、化用等几种.2、表达方式：有5种：叙述、描写、议论、抒情、说明.对古代诗歌鉴赏而言，“说明”不用，“叙述”与“议论”用得不多，所以主要是3种.抒情：又分直接抒情和间接抒情两种.直接抒情也叫直抒胸臆.间接抒情又分借景抒情、借物抒情、借事抒情、借理抒情等.3、修辞手法：《教学大纲》规定的是12——15种；《考纲》上规定的是8——12种.主要的有：比喻、比拟（拟人、拟物）、夸张、对偶、对比、衬托、排比、设问、反问、反复、借代、引用、双关等.。
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋
是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比
是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴
是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
扩展资料
文学鉴赏作品的表达技巧
文学作品的表达技巧有三个层面的内容：
（一）、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等；
（二）、表达方式及表现手法：
1、表达方式： 记叙、议论、描写、抒情。诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
抒情可分为直接抒情（直抒胸臆）；间接抒情（借景抒情、托物言志，情景交融）。
描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
2、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。
（二）、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
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