在日本学习动画专业，首先要对专业有详细的了解，那么专业有什么吸引力呢？
专业介绍
1.什么是动漫？
首先，我们应该明白日语中没有“动漫”一词，留学界更不存在“动漫专业”的说法。
在中文里，动漫所涵盖的范围，在日本留学界大致分为两大领域：动画アニメーション和漫画マンガ。动画一词是动画和漫画二字的组合词。
至于两者的区别，动画是一个由一系列动态 构建的故事。动画是通过高速播放大量连续帧来呈现的动态画面效果。漫画是一个由一系列静态 构建的故事。因为它直接向读者呈现静态图片，所以漫画不是向读者展示大量的动态帧图片，而是呈现故事情节中*关键的图片。
动画需要大量的帧来形成连贯的图片，使图片看起来更加流畅和动态。图片的增加也大大*了动画制作的成本。此外，它还需要音效、音乐、周边营销、广告等环节，这需要大量的成本，因此制作动画所需的人力和财力远远高于漫画。
因为漫画只绘制关键图片，所以它将更多地关注单个图片的绘制和故事内容。这是对漫画家个人实力的考验。这里的实力不仅指漫画家的个人绘画基础，也指漫画家自己的想法、技法、技能、叙事方式等，所以现在市场上的漫画作品源源不断地涌现，但真正*的漫画也很少。
毕竟，作为*上*大的动画产业大国，想在日本学习进入动画产业的学生并不少。除了找出动画和漫画的区别外，我们还需要知道动画和漫画可以学到什么，分别学习什么。
2.专业领域的异同
首先，就两个专业领域而言，它们有一定的共同基如艺术、艺术基础、人物设计、故事创作等。
无论是学习动画还是漫画，都必须掌握这些共同的基板知识。例如，艺术对理解创作技巧和创作思想有很大的帮助和灵感。此外，艺术基础尤为重要，可以说是*重要的部分。扎实的画家可以使作品的表现力与普通画家有本质的不同。对于大学来说，艺术基础也是必不可少的考试技能之一。
除了普通的基板学科，还有一些专业的领域。例如，对于动画来说，如何制作音效，如何绘制镜子和帧图片，如何发送，可以独立成为一个领域的知识。对于漫画来说，有必要了解过去漫画中每个人的漫画创作理念。此外，了解漫画以外学科的不同知识可以给漫画创作带来定性的变化。目前流行的作品大多涉及漫画和动画以外的专业领域。例如，动画作品《工作细胞》展示了病理学和生理学的专业性。
3.考学要求
因此，如果你想进入日本艺术学院学习动画，在了解了动画的各个分类领域后，你应该看看你需要测试什么。
首先，*个门槛是日语能力，日语能力必须符合学校的要求才能注册。例如，东京理工大学明确要求N2或EJU220只有分数以上才能报名。大阪艺术大学符合要求EJU280分。
其次，第二个门槛是学校笔试。对于艺术类学生来说，笔试通常是指艺术实践技能考试，通常是素描，但也可以测试素描、色彩、人物设计等。
*后，几乎所有的学校都无法避免面试。面试是对学生沟通理解能力和会话能力的调查。有时学校会通过面试了解学生是否有想法和潜力。
然而，日语的要求和校内考试的形式因学校而异。这与*高考或艺术考试的分数完全不同。日本大学的招生自主性很高，考试方法多样灵活。有些学校可能不考察学生的艺术和实践技能，而是关注学生的作品集（即过去创作的一些作品集）。具体学校将如何调查学生，需要到学校官方网站查询相关的公开募集项目、入学项目等文件。
院校推荐
1、京都精华大学
京都精华大学是一所位于京都府京都市左京区岩石仓木野镇137（总部）的日本私立大学。它成立于1968年，简称精华大学或精华大学。精华大学是日本*所建立漫画专业的大学。2010年，日本*个漫画研究系开始研究漫画，发展漫画。在日本，京都精华大学的漫画研究系是培养漫画家和漫画研究者的摇篮。在那里，学生们可以学习如何制作所谓的漫画家的漫画，并深入研究许多漫画理论。
2、东京艺术大学
日本国立大学位于东京都台东区上野公园。主要目的是培养艺术和音乐领域的艺术家。它也被称为“艺大”。东京艺术大学在日本培养了许多具有代表性的艺术家，其中美术系是日本绝大多数*画家和艺术家的摇篮。它被一致认为是日本*的艺术家培训机构。
3、武藏野美术大学
武藏野美术大学位于东京都小平市小川镇1-736日本私立大学。学校成立于1962年，前身为帝国美术学校，始于1929年。藏野美术大学空间导演设计学科成立于1985年，是1974年开设的艺术设计学科改名的新领域专业。学科范围主要包括剧场表演空间、产品展示空间、信息传播空间、身体表演空间、时尚流行等。
4、多摩美术大学
日本私立大学成立于1935年，1953年开设大学教育。“多摩美”。学校以“自由和意力”实践艺术与设计的创作研究，不断探索艺术教育的应有价值和方法。
5、宝塚大学
宝冢大学是1987年成立的私立大学，简称宝冢大学。原名宝冢造型艺术大学，由学校法人关西女子学院经营。它由造型艺术、媒体内容设计和护理三个学科组成。
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