舞蹈中专学什么技巧

技巧一：坚持永远都是制胜法宝

舞蹈是一种肢体上的语言，无论理论学习上是多么的专业，让身体舞动起来才能真正的孰能生巧，融会贯通，我们都会有感受，即使是专业的舞蹈老师，隔断时间没有跳舞，身体协调性、动作上都会有生疏，舞不离身，曲不离口，长期的坚持才能保证你的舞感！

技巧二：学习舞种的多样性

对于一个舞蹈初学者来说，首要的任务是将一种舞蹈打好基础，然后融会贯通；但是对于已经熟练掌握了某种舞种的舞者来说，可以试着尝试一下其他的舞种，不一定会学得很精，但是不同的风格可以给你带来完成不同的舞蹈感受，对身体上其实是另外一种锻炼。

技巧三：熟悉舞曲的知识

所有的舞蹈都是伴随着音乐的节奏，或欢快、悲伤、忧郁、激情澎湃，所以作为一位舞者除了嘴开始的选定舞曲练习相对应的舞蹈动作外，要自己学习下音乐、曲谱方面的知识，这也是舞蹈学习中的一部分，将音乐本身理解透彻，体会到他的意境，然后通过身体语言表达出来，这样的舞蹈才是完整感人的！

技巧四：寻找好的舞伴和老师

就像武林小说中描述的一样，武功高强者往往都有一位德高望重、掌握独门绝技的师傅，同样的，对于初学舞蹈者，找到一位好的老师可以教给你最高效的学习方法，培训你的舞蹈感知能力，洞察学习能力，习惯了的错误要想在后期改造过来是很困难的，最好的办法就是一开始就找到合适的好老师；除了老师外，舞伴是你可以坚持下去的又一重要因素，兴趣相投，彼此的相互鼓励会在你觉得学习舞蹈辛苦的时候还能够坚持走下去

技巧五：切勿盲目自信

有的人，特别是一个人舞蹈的时候，往往觉得自己的动作标准、舞步熟练，自我的感觉很好，但是实际情况可能不是，这时候你不仅需要一面大的落地镜子注意观察自己的舞姿，最好还要准备一台摄像机，将自己全程的视频录制下来，跳舞过程中的感觉和看视频的感觉区别非常的大，如果这时候有专业的老师在身边可以给你一些指导这样就更好了

技巧六：模仿是基础，编舞是必然

每位学习舞蹈的人开始都是通过模仿别人的舞蹈开始的，或者通过视频自学，或者通过老师教学培训，这段时间也正好是打基础、培养自己舞感的时间，但是要想成为一位正在的舞者，一味地模范可能是不行的，这个时候，我们就要开始创造属于自己的舞蹈，可以在已有的舞蹈上加入你的思考进行改编，也可以找一段全新的曲目，根据节奏自己编动作，自己跳感受一番，然后在修改，反反复复直到完成最后成为一直成品舞技巧

技巧七：多参加比赛，开阔眼界

如今电视屏幕上各种舞蹈比赛综艺节目很多，如果有机会参加这样的比赛自然是最好不过的了，不过对于普通的舞蹈者这样的机会毕竟是可遇不可求的，那么就从身边的各种比赛开始，广场类比赛、团体类比赛、组织型比赛、地域型比赛等，通过比赛。

中专学前教育舞蹈课学什么

舞蹈动作小技巧

舞蹈动作小技巧，舞蹈直以来都深受到了家长的欢迎，不少家长将会在孩子很小的时候就送孩子去打基础，不少孩子会有十几年的舞蹈练习经验，下面我带大家简单了解一下舞蹈动作小技巧

1、如何练习控制

首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。

2、如何练习爆发

力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。

3、如何调整张力与力度

在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

4、如何才能加强律动

律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

5、如何转圈转得稳

要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了!转圈时要注意“留头、甩头”!

6、如何加强韧带练习

韧带的松软是需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。

一、选择适当的穿着

对于不同的舞种来说，舞者需要穿的衣服也是不一样的，但是刚刚开始学习舞蹈的孩子们，都可以选择一些合身、舒适的舞蹈服来上课，如果衣服不合身的话，练舞的动作也容易被限制。

二、热身准备

运动前需要热身，这是很多人都知道的常识，同理，其实跳舞也属于一种运动，前期也需要做好充分的热身准备，舒展筋骨，让身体软化，再开始学习动作。

三、舞前不宜大量进食

跳舞前30分钟，最好不要吃大量的食物，否则的话跳舞时会影响到胃的消化功能，慢慢地会对胃造成不好的影响，学员们千万需要注意。

四、身体防护要做好

很多刚学舞的孩子总是把握不好身体的“度”，有些高难度的动作，如果并没有把握自己的身体能够做到，最好不要做，否则很容易受伤，如果跳舞之后感觉到身体某些部位有些不适，也一定要加以重视，及时休息。

五、心无旁骛

舞者跳舞时最忌讳的一点就是分心，分心不仅会影响动作的美观，还有可能会让舞者出现失误，甚至伤及身体，所以，跳舞时一定要全神贯注，身心都放在自己的动作上，从另外一个角度来说，也只有当你真正沉浸在舞蹈里时，你才能真正享受到这其中的快乐。

跳舞是一件十分美妙的事，祝所有热爱跳舞的孩子们都可以在学舞的过程中一点一点进步，创造自己的舞蹈人生！

到中等,中专舞蹈学校学习芭蕾,会学前桥,前跄脸,后桥等中国舞技巧动作吗

基础性的舞蹈知识、舞蹈专业技能。舞蹈课是中专学前教育专业的学生的必备的技能，其舞蹈课程重点学习的内容就是基础性的舞蹈知识以及舞蹈专业技能。学前教育专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握较系统的专业知识与专业技能，具备较强保育能力、活动设计与组织能力、实践反思与自我发展能力，善于沟通与合作，从事学前教育工作的教师。

舞蹈小技巧有哪些

考中等中专学校看的是你的身体条件,比如:上下身的比例,身高,手臂的长度和老师做动作你模仿等一些基础的东西,只要你身体比例和基本条件够,没有基础也是可以考的你说的那些技巧是入校以后必须学习的,和考试前会不会没有太大关系

舞蹈实用教学方法

舞蹈小技巧有哪些

舞蹈小技巧有哪些，在我们的生活中，每个人在学习舞蹈的时候都会有一些舞蹈的技巧。作为一名优秀的舞蹈演员就应有自己精湛而娴熟的舞蹈技巧，下面句一起来学习一下舞蹈小技巧有哪些吧。

1、重要的是舞感

舞感就是整体的范，舞蹈的优美，便取决于舞感，舞感培养不好，跳出来的动作只会连自己都觉得别扭，对舞感的体会要从自己身体上感悟，切忌懒懒散散不观察自己不要求自己。还有就是听音乐，一般舞感不好的人，多数是节奏感协调性不好的人，这时候除了加强练习基本功，还要从音乐节奏变化表达含义下手，记住要让音乐和舞蹈融为一体，它们都是息息相关的。记住，舞者的优美由舞感体现。

2、良好的习惯

即正确的舞蹈学习心态和正确的舞蹈练习方法。学习不可抱有幻想，不要急于结果，要清楚自己真正追求的东西是什么，然后用坚定不移的信念去学舞蹈。还有就是正确的练习方法。对于刚入门的学习者，最好有专业的老师指导，一定要选择会教的老师，而不是说在多短时间内可以学会多少成品舞，入门时，记住学的不是动作有多少，而是你的基础，各个方面的基础培养。

3、要用心跳舞

所谓用心，就一定要发挥脑力，用心思考，跳舞这个过程要一半用肢体，一半用心。勤于思考，善于理解。跳舞永远是要融进自己所学的一切，每每看着自己跳舞，一定要清楚问题出现在哪里，了解自己各个肢体动作的优劣，所不擅长的东西就要在学习的'同时多多思考，把自己所理解的正确地东西要不断发挥出来，理解不足，从而完善自己。

4、把握细节问题

首先了解自己所跳舞种，再详细的进行分解学习，比如舞蹈的风格、动律、感觉、特性、民族性等等。舞蹈内在的东西要自己多多琢磨，勤加练习。所有的细节一定要在正确地练习下加大训练度，只有多做，它才会真正的生于你心，成为你的实力。

1、舞蹈培训素质能力

大幅度的软开度和全面的素质能力，对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大，还要求具备力量。

2、用力方法和运动意识

以腰为轴，以胯为本，以脚为根

3、舞蹈连接特点

平圆、立圆、8字圆是所有连接动作的规律特点，8字圆是转换中的必然过程，在运用过程中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，离开了弧线就没有圆，没有了圆就没有了动势，缺少了动势的动作变化就是生硬的，不流畅的。

4、巧的风格、规格及动势特点

转的技法动势与身韵有着密不可分的关系。翻身技巧的民族性是体现在上身在倾斜状态上的技术技巧，闪光点在于节奏上的闪展和灵巧。跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞的特点。

一名优秀的舞蹈老师，一定是在教学中不断累积经验、摸索更直观有效的训练方式、去探索未知的领域、思考怎样培养出优秀的学生、不断提高自己并总结不足给予完善，接下来我就来分享一些老师们的小窍门

舞蹈教学方法

一：课堂上一定要“四快”

“眼”、“嘴”、“手”、“脚”要快，也就是说我们老师在上课过程中不可以懒惰，一定要勤快，看到问题及时纠正，经常在课堂中走动，不要坐在前面只动嘴巴讲，老师一定要做示范，达不到要求的学生要走过去给予纠正才行!

二：学会做手势

在教学中，要养成给学生看手势的习惯，老师的一个手势学生就知道要做些什么，举个简单的例子：勾绷脚中，我们老师用手来代替脚下动作的勾与绷，这也是一种手势，又或者拍手两次是立正站好、三次是调整队形等，一些长用动作都可以根据老师个人习惯来制定慢慢让学生所熟悉的手势。这样做的好处是：一来我们教师在教学上会少些劳累，二来学生也更加清晰，节省时间，课堂效率也会有所提高

三：找到每个班级的强和弱

要知道你班级里的学生哪里好，哪里不好，有些班级的孩子腰特别的软，但是胯可能普遍不开，又或者前腿不好，那我们要知道这个班弱项的地方在哪里然后就要加强训练才行，根据每个班的条件制定不同的教学模式

四：先右后左

给学生养成一个习惯，我们在课堂训练中都是先右后左，例如竖叉、压腿、转方向等，这样在今后训练中会省去很多麻烦

五：教动作慢下来

在教新动作与舞蹈动作时，请放慢你的速度，把每一个动作的每一个位置包括手、眼、头、身体、脚的位置全部都要讲清楚，虽然在教授中可能会有些慢，但这样下来学生的头脑是很清楚的知道正确动作的要领是什么，她们才会朝对的去努力，也是为了给我们老师后面扣动作少去了很多的麻烦

六：把单一动作组合起来

把一些很枯燥很傻的单一动作穿插到组合里去训练，举个例子，手位练习，我们没有必要傻傻站在那里从一位手开始一个个训练，很枯燥无趣，这些手位可以加在一些小的基本功组合里。例如坐在地面做搬前腿动作，我们就可以加入七位手的练习等，

七：持续训练

任何动作都要持续进行练习，举个例子，上学期教了跪下腰的动作，学生刚学会，然后本学期不在继续练习了，这就出现了一个训练间断，那我们之前持续的一个训练过程就间断了，也就是说之前的努力都白费了，等要练习站下腰时你会发现完全做不了，所以任何训练都是从简到难，也都是需要一个坚持持续叠加的过程，不可间断

八：快乐教学

在舞蹈训练中，必然是枯燥的，我们也想让孩子快乐，但都要经历一个痛苦的过程，等过了这段痛苦期后，那就是享受舞蹈所带来的快乐了，你会陶醉在其中，感受它所给你带来的美好，但言归正传，我们还是希望学生在这痛苦期间能够有些快乐在里面，那我们可以从小舞蹈里面找寻快乐，给学生排一些趣味性、互动性、节奏感比较强的小舞蹈，让她们去感受舞蹈所带来的乐趣，但凡事又个度，切不可让学生快乐过度，那样课堂专注力会有所下降哦

九：课堂不懒散

在一堂舞蹈课中，教师切记不可懒散，要时刻都有任务给到学生，不要让学生把注意力分散到其它地方

舞蹈的学习方法和技巧

1、设定目标

很简单，只有学生和老师在学习目标上达成共识才能取得进步。明确的学习目标以及完善的教学计划对于舞蹈能力的提升都是十分必要的。

2、摆正心态

师生关系是身与心的同时参与。只有集中注意力，乐于去学习才能够获得知识。学生们需要认真完成手边的任务，并且根据老师的指导尽力完善新学的部分。

3、集中精力

有的时候，当老师在讲述另一个方面的时候，学生会出于“完美主义”的心态集中注意力在舞蹈的另一个方面。经验丰富的老师并不希望学生在学习新东西的时候而去完善一切旧的技巧。作为学生，应该跟着老师所选择的主题走，而后老师也会将新旧知识融会贯通。

4、虚心求教

如果学生不给老师展示判断力与能力的机会，那么这就是一种纯粹浪费老师能力的行为。对于这样的学生来说，他们也会毫不犹豫地告诉老师自己的舞蹈应该注意的地方，告知老师怎么教自己。事实却是，只要老师尽力去教授学生，他们应该根据自己的理解来决定怎样教学，而不是听从学生自己的。如果这样做还不能取得理想的效果，那么就应该换一个老师了。

5、勤加练习

在学习过程中，练习也许是最不为大家所重视的一点。能够勤加练习的学生与那些不练习的相比，总是能够取得更为持续的进步。但是很多舞蹈学生却不是这样认为的。优秀的舞蹈技能必须靠习惯来养成。而习惯只能通过一次又一次的反复练习来培养。

6、养成规律

由于课程间隔时间过长而影响了学习过程的持续性，从而导致很多学生忘记了先前所学习的内容，而老师又不得不再讲述一遍。因此规律性的养成对舞蹈的进步也是有影响的。

7、课程种类

聪明的学生会参加不同种类的课程学习：单人课、小组课、练习赛、辅导课程以及讲习班都能够加强、巩固以及丰富知识。

8、舞者同伴

拥有很多的同伴也能够拓宽舞蹈技巧。当舞蹈中的某一块很少被用到或受到挑战，它就会衰退。而如果有很多的舞者同伴能够在不同情况下挑战你的能力，这是一个同伴所不能达到的。

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