张集中专有什么

常听人说：做导演难，做名导演更难。内地著名导演张纪中先生对这句话是深有体会。不管戏拍得多好，总有人挑刺，横竖都是错，一不小心就翻车，掌声总被骂声淹没。

导演一般都是综合型人才，张纪中不仅会拍戏，书法也是一绝。为了给高考学子加油，张纪中不惜笔墨，录小视频展示书法，挥毫泼墨显真功，果不其然，张导这次又翻车了。

我们来还原一下当时场景，张纪中挽了挽衣袖，轻捋大胡子，手拿毛笔的姿势非常有大家风范，乍看起来，还真像是一位书法大师。

但有些东西只要一落到纸上，就会原形毕露。有眼尖的网友发现了，他一下笔就破功了。字写得不好也就算了，竟然还有错别字。

鉴于此种情形，有网友当机立断留下一首打油诗： 一看形象像大师，挥毫泼墨好架势。本想显示高逼格，结果却有错别字。

接下来，我们站在专业的角度看看张导的那几个字到底写得咋样吧！

张导写的四个大字是“金榜题名”，是对高考学子美好的祝愿，然而，这四个字写得并不美好，首先布局就很不规范，四个字大小各异、粗细不同，不像是毛笔写出来的，给我的感觉像是用炭块写的，显得粗糙而锋利。

从书法的美感上来看，张导写下的“金榜题名”这四个字并不美观，用笔生硬，缺乏灵动，算不上好的书法作品。

但知己难求，张导年轻的老婆在旁边还是很欣赏的，她在一旁静静地看着丈夫笔走游龙。张导的老婆叫杜星霖，是一名法国留学归来的女博士，她能欣赏的，想必张导这书法必有过人之处。

我也欣赏过张导很多其它的书法作品，它们给我的整体感受是都很有力度，像是用剑在石头上雕刻的一样，特别有力道，显得有精神，有侠者之气，突显了一种刚猛的情怀。

突然联想到张纪中导演的武侠片，那些情节与他的字体一样，充斥着“江湖气息”。张导的影视剧江湖中，人情冷暖剑拔弩张；他的书法江湖中，老骥伏枥，志在千里。大家评判他的书法好也罢，坏也罢，他自己觉得好玩就行。

我们不难发现，书法对于张纪中老先生来说，只是一种业余爱好，从笔墨中寻找人生乐趣，并以此提高自己的文化修养和艺术涵养。

平心而论，虽然张纪中没有受过正规的书法训练，没有临摹过多少法帖，让他的书法显得有些花哨滑稽，但他挥笔自如，豪迈大气，笔迹洒脱随性，像一位江湖豪侠，兴致来了，拔出剑恣意舞上那么几下。用心一看，不难发现张导的这些“江湖体”书法还是下过一番功夫的。

书法是大众艺术，人人都可以写，可以用笔墨展现自己的文化情怀，写得好不好那是另一回事。

喜欢书法的明星不少，例如赵忠祥、赵本山、郭德纲等人都曾在网上晒过自己的书法作品，由于都不是专业选手，在网上得到的评价自然也是毁誉参半。

在我的印象里，张纪中先生是一位非常励志的人，他曾三次参加高考，最终得以圆梦。而今年过七旬，他依然没有停止追寻的脚步，依然活得朝气蓬勃。

张纪中笑傲江湖开拍10天，“怒砸”百万也要解约邵兵，为何？

区别于张纪中版通常是指一些金庸剧 和名著剧

平时区别版本都是以电视台或导演为单位，而张纪中是制片人，也正是他开辟出制片人中心制的电视剧创作模式。导演中心制与制片人中心制的话题与矛盾一直存在，归根结底就是整部作品的创作方向该由谁来说了算。大陆在上世纪80年代电视剧制作以电视台为主，其他单位赞助配合，导演征求学者的研究成果 拍摄时导演把握整体去向。经过社会经济与文化的发展，90年代电视台逐渐失控主导权，出现了影视单位与投资公司。这时作品的主导权慢慢向出资方倾斜。矛盾爆发的典型个案有张华勋的《隋唐演义》 。该剧原本打算拍摄60集，最后因为资金与制片方的意见不合 只拍完前20集便烂尾了。制片人就是这个时期出现的，通常制片人只管出钱，与导演沟通，配合。可是一旦投资方与导演发生意见分歧，拿着钱的一方是就站在了制高点上。

制片人中心制的弊端很多，主要是与艺术创作的不统一 唯利是图 比如塞一些不适合的潜规则角色 当然这种问题也出现在一些导演身上

当一个制片人能把握住艺术创作的方向 就起到了对艺术发展的积极效果

他可以直接把钱用在该用的地方 花在刀刃上 这就是导演中心制不具备的了

导演中心制早晚会被制片人中心制取代，而这条路很漫长 。因为好的制片人要求很高 必须是全才 懂得经济运算 财务分配 懂艺术创作主题思想 等等 目前制片人队伍里 也只有张纪中算是名副其实的金字招牌。

再说 张纪中 版 通常是区别同名作品的电视剧不同时期拍摄的不同导演叫法，张纪中作为剧组最大话语权的他 经常抢了导演的风头 所以一般都叫张纪中版加以区分，而忽略了他是不是导演。之前也曾叫央版。

央视拍摄三国演义时，最难拍摄的一部分承包给了张纪中 张绍林，五组拍摄团队中，二张是唯一外地人借调到央视的，其他人员都是央视编制。之后两人被“招安”到央视，又独立拍摄了水浒传。后筹备了《孙中山》等剧，最终由《笑傲江湖》开始从名著剧转折到金庸剧。笑傲之后的张纪中版本金庸剧并非央视作品，但由于张纪中操刀，多数被认为央视版。近年来才被人改过来错误的称呼，直接叫张版或张纪中版。

被区分的主要作品有 央视 三国演义 水浒传 （老版） 李亚鹏版 笑傲江湖 射雕英雄传 胡军版天龙八部 黄晓明版神雕侠侣 鹿鼎记 窦智孔版碧血剑 邓超版倚天屠龙记 还有刚刚拍摄完的 蔡宜达版侠客行 吴樾 聂远版西游记

说是张纪中导演的作品说法是错误的 应该叫张纪中制片的电视剧。不论你对他作品的评论如何，他的制片人中心制发展是对行业来说最健康的方式，理论和实践上都足矣证明了。他的剧组没有被高片酬拿走本该制作电视剧的费用。现在很多剧组连服化道都敷衍，而张纪中的剧组常常能增设很多部门，比如拍摄西游记时的翻模组 还有很多电视剧都运用了航拍组 只有里才运用的故事板也在他的剧组频繁出现。

张纪中西游记怎么说的是在唐玄宗时期

金庸老先生的武侠小说，一直深受读者喜欢，有不少被翻拍成影视剧，更是成为一代经典。

《笑傲江湖》至今版本也是有好几部，要说起最好的，大部分的网友也是投票张纪中版。

2001版的《笑傲江湖》播出后引起一阵轰动，红遍大江南北，李亚鹏因“令狐冲”一角再度爆红。

不过，2000年拍摄时发生了一场“换角风波”，令狐冲最初定的并不是李亚鹏而是邵兵。

邵兵和李亚鹏一样都是优秀男演员，两人无论是外形还是演技都非常赞。

邵兵13岁时进入皮划艇运动队成为一名帆板运动员，这段运动员经历也是让他练就了挺拔身材。

正是因为这威武的体魄和经历，在“裸考”北京学院时被导师相中，一次考过。

4年大学毕业，邵兵凭借帅气形象顺利进入演艺圈发展。

1992年，邵兵正式开启自己的演艺之路，短短3年时间，他就被提名金鸡奖。

凭借《红河谷》中藏族青年格桑一炮而红，成名后迎接他的是不断的戏约和广告代言。

一部部剧一个个角色，让邵兵成为当时红极一时的男演员。

2000年，张纪中准备拍摄《笑傲江湖》时找到当红的邵兵，由邵兵饰演令狐冲外界十分看好。

可开拍仅10天，张纪中突然宣布令狐冲一角由邵兵换成李亚鹏，这么突然中间到底发生了什么？

在2016年《金星秀》以及张纪中自传《行走江湖》中，都有提到当年拍摄《笑傲江湖》的事情。

张纪中言语之间皆是对邵兵的各种不满。

“耍大牌、爱发脾气、不务正业”这些词就是张纪中对邵兵的评价。

在《金星秀》中，张纪中也是越说越气愤，甚至扬言：“恨不得大耳刮子扇他。”

张纪中是位知名导演，拍摄过很多经典作品，他当然不容忍剧组里出现这样的演员，宁愿出百万解约费也要解约邵兵，之后才有了李亚鹏的令狐冲。

面对张纪中的说辞，邵兵怒斥：“放屁，张纪中就是喜欢这样炒作，踩着别人向上爬。”

张纪中邵兵的个性都太足，这样的两种人在一起合作当然很容易擦出矛盾，也势必会翻脸。

而董卿曾这样评价过张纪中，说他是演艺圈中的“黑老大”，换演员换导演都是他一个人说了算。

虽然张纪中太独立专行，但只有认真的导演才能拍摄出好的作品。

邵兵是一个演技非常好的演员，这是毋庸置疑的，不过“换角”风波对邵兵的事业也是造成影响。

2003年邵兵宣布淡出影坛，直到3年后才再次回到荧屏，可昔日风光已不再。

如今邵兵虽然依然在演艺圈发展，但作品有限，而出演的很多也都是角色。

但凭借精湛的演技，也是给观众留下深刻印象。

邵兵事业不再风光，但家庭却很美满幸福，结婚后妻子为她生了一儿一女。

儿子帅气女儿漂亮，有这一对儿女陪伴自己也是人生赢家！

著名导演张纪中经典语录

怎么回事啊，张纪中怎么搞的。不过历史上就真的有个叫悟空的人赴印度，而且就是在唐玄宗时期。

吴承恩的《西游记》历史背景是玄奘法师赴印度留学的故事，当时是唐太宗的贞观年间。如果张纪中这么说，那死去的吴承恩不会放过他的。

著名导演张纪中经典语录精选

张纪中，中国着名电视剧制片人监制演员导演，北京演艺专修学院客座教授，中央电视台中国电视剧制作中心高级经济师。

1、我拍金庸先生的剧可以说远远超过了台湾和香港，这是我们一代电视人不断努力的结果。

2、导演和演员需要讲缘分。有的演员想演我的戏，我觉得他（她）不合适，我想找的演员又存在档期问题，做电视剧难啊。

3、我们就是要告诉人们什么才叫主旋律。主旋律首先应该感人，你弄半天主旋律，也不感人，让人看了作呕，那叫什么主旋律啊？

4、我是个制片人，我希望导演能够拍出我所制定的品格，在这个范围之下，都是可以的。尽可能地发挥压榨导演的才华，这是我的责任，背离了这些，就背离了我们的初衷。

5、童话的感觉是人们向往的东西，并不是说童话的东西可以胡来，再童话情感并不童话，情感和我们是一样的。如果情感不一样，超越了这些东西，那才叫没意思。

6、我这个人叫做比较傻一点的人，我觉得做事情的时候，不必要那么精，你说我要去斤斤计较金庸满不满意，计较谁满不满意，我这就没法活了，所以我觉得首先是我自己满不满意。

7、成功的作品是要以综合因素来考量的。要有好的剧本，好的演员，好的投资商，就像个链条，每一个环节都很必不可少。还有很重要的一点关键是看怎么来把握，把这些有才华的人组织起来。有个能统筹全局的人很重要！

8、金庸的作品带给人一种侠义之心，他作品中的人物会感染你，比如郭靖，比如乔峰，久而久之这些人物会影响到我们自己为人处世的作风。所以我要把他的文字转换为电视剧，将作品中的侠义之心带给更多的人。

9、我得让“张纪中”这3个字在江湖上代表一种质量。

10、真正的演员是为了演艺而活着，是为了角色而活着，真的合适你的角色你都应该去争取去演。

11、我们是相互依存的，报纸要生存，我们也要通过媒体向外传达我们的创作理念。我们没去说八卦，谈的都是创作理念，但有些媒体专门喜欢八卦，你也没办法。

12、野猪也是猪，不是驴！我没有颠覆人物形象，只是再创造！

13、拍了6部金庸剧下来，直接的经济效益肯定不比冯小刚拼了十年的少，不过我真正拿到手的最多也就十分之一，绝大部分都给投资的老板赚到了。人家是闷声大发财，我也就是赚点无形资产了，不过名声这个东西可是再多钱也买不到的。

14、别说九成反对了，十成反对我也不管。艺术就是艺术家个性化的表达，艺术就没法搞民主。

15、电视剧剧本是很头疼的事情，永远是起个大早赶个晚集，永远在不停地改，所以它跟这个是太不相同的。

16、所有投资人，都是赚了钱，拍着肩膀喊你哥哥，赔了钱就翻脸骂你王八蛋。

17、我觉得（拍金庸的作品）就好像一个系列工程一样。拍他这个小说的时候呢，我觉得有一种快感，他小说里所描画的那个人文精神，我觉得每一部戏里，都有每一部戏的不同，每一部戏都有他绝妙的地方。

18、我觉得老是一个人在前面领跑确实很累，你能够跑十几年你都不累？一个人拍一部好电视剧并不难，难的是你一直都拍那些人家都知道的戏。

19、央视确实是制片人中心制，到了我这里更加强化，并不是说我是一个非常霸道的人，我只是坚持自己的理念。我不是因为私心。今天我想拍到什么样，就要达到什么样，不行我哪怕换人！重拍！

20、有些演员演电视出了名去拍，对电视剧表现出很鄙视的态度，这个也不好。你也是电视托出来的，难道拍了就高尚了吗？我觉得不是这样。只有大家爱戴你，我认为才很高尚，不在于你拍拍电视。

21、电视剧它跟不一样，你才一个半小时，也拍五个月，对吧？所以这个是和完全不一样，我一天可以拍一个镜头，两个镜头，电视剧不行，电视剧要一百多个镜头呢，所以这也是电视剧的质量，为什么不能够像那么高。

张纪中(19510823)，中国著名电视剧制片人、监制、演员、导演，北京演艺专修学院客座教授，中央电视台中国电视剧制作中心高级经济师。

张纪中经典语录：

所有投资人，都是赚了钱，拍着肩膀喊你哥哥，赔了钱就翻脸骂你王八蛋。

成功的作品是要以综合因素来考量的。要有好的剧本，好的演员，好的投资商，就像个链条，每一个环节都很必不可少。还有很重要的一点关键是看怎么来把握，把这些有才华的人组织起来。有个能统筹全局的人很重要!

童话的感觉是人们向往的东西，并不是说童话的东西可以胡来，再童话情感并不童话，情感和我们是一样的。如果情感不一样，超越了这些东西，那才叫没意思。

真正的演员是为了演艺而活着，是为了角色而活着，真的合适你的角色你都应该去争取去演。

有些演员演电视出了名去拍，对电视剧表现出很鄙视的态度，这个也不好。你也是电视托出来的，难道拍了就高尚了吗我觉得不是这样。只有大家爱戴你，我认为才很高尚，不在于你拍拍电视。

电视剧剧本是很头疼的事情，永远是起个大早赶个晚集，永远在不停地改，所以它跟这个是太不相同的。

电视剧它跟不一样，你才一个半小时，也拍五个月，对吧所以这个是和完全不一样，我一天可以拍一个镜头，两个镜头，电视剧不行，电视剧要一百多个镜头呢，所以这也是电视剧的质量，为什么不能够像那么高。

我们是相互依存的，报纸要生存，我们也要通过媒体向外传达我们的创作理念。我们没去说八卦，谈的都是创作理念，但有些媒体专门喜欢八卦，你也没办法。

我这个人叫做比较傻一点的人，我觉得做事情的时候，不必要那么精，你说我要去斤斤计较金庸满不满意，计较谁满不满意，我这就没法活了，所以我觉得首先是我自己满不满意。

我觉得(拍金庸的作品)就好像一个系列工程一样。拍他这个小说的时候呢，我觉得有一种快感，他小说里所描画的那个人文精神，我觉得每一部戏里，都有每一部戏的不同，每一部戏都有他绝妙的地方。

金庸的作品带给人一种侠义之心，他作品中的人物会感染你，比如郭靖，比如乔峰，久而久之这些人物会影响到我们自己为人处世的作风。所以我要把他的文字转换为电视剧，将作品中的侠义之心带给更多的人。

我拍金庸先生的剧可以说远远超过了台湾和香港，这是我们一代电视人不断努力的结果。

我觉得老是一个人在前面领跑确实很累，你能够跑十几年你都不累一个人拍一部好电视剧并不难，难的是你一直都拍那些人家都知道的戏。

央视确实是制片人中心制，到了我这里更加强化，并不是说我是一个非常霸道的人，我只是坚持自己的理念。我不是因为私心。今天我想拍到什么样，就要达到什么样，不行我哪怕换人!重拍!

我是个制片人，我希望导演能够拍出我所制定的品格，在这个范围之下，都是可以的。尽可能地发挥、压榨导演的才华，这是我的责任，背离了这些，就背离了我们的初衷。

野猪也是猪，不是驴!我没有颠覆人物形象，只是再创造!

我得让张纪中这3个字在江湖上代表一种质量。

我们就是要告诉人们什么才叫主旋律。主旋律首先应该感人，你弄半天主旋律，也不感人，让人看了作呕，那叫什么主旋律啊

别说九成反对了，十成反对我也不管。艺术就是艺术家个性化的表达，艺术就没法搞民主。

导演和演员需要讲缘分。有的演员想演我的戏，我觉得他(她)不合适，我想找的演员又存在档期问题，做电视剧难啊。

拍了6部金庸剧下来，直接的经济效益肯定不比冯小刚拼了十年的少，不过我真正拿到手的最多也就十分之一，绝大部分都给投资的老板赚到了。人家是闷声大发财，我也就是赚点无形资产了，不过名声这个东西可是再多钱也买不到的。

香港著名导演杜琪峰经典语录摘抄

杜琪峰，香港著名导演、监制，拥有超过25年的电视和拍摄经验，曾监制和执导了超过50部，是香港当今最活跃并最具影响力的导演之一，曾三获香港金像奖、台湾金马奖最佳导演，是金像奖最佳导演提名次数最多、金马奖最佳导演得奖次数最多的导演，作品亦多次在海外影展展出。其与韦家辉、游达志等人共创的银河映像，更是开创了香港的新纪元，其风格剑走偏锋，独树一帜，成为新世纪后香港影市中的一抹亮色，在影迷心中树立起了良好的口碑。他也是开创香港划时代警匪的主力导演之一，其经典的作品有：《暗战》、《枪火》、《暗花》、《黑社会》、《pTU》、《柔道龙虎榜》《全职杀手》、《瘦身男女》、《孤男寡女》《单身男女》《高海拔之恋2》《盲探》《毒战》等等。

杜琪峰经典语录：

内地导演很不错，他们很努力去表达社会问题、或者人现今的心态。但我总觉得他们缺少了一些幻想，去想些不是正常人敢想的东西。

兄弟情义只是一个梦想。现实里一定是利益至上，谁有好处，谁可以拿多一点利益，这才是真实。

对我来讲，和喝水吃饭是一样的，已经离不开了。

一个人的作品是离不开诞生的地方的，没有刻意地限制自己。但是在这里感觉就很对，灵感还没有枯竭，也许以后就没有感觉了，但是还要拍，就要到各地去找了。

节对于人来说一定是很重要的，重要的不是奖项，而是交流。全世界的人平时聚在一起的机会很少，一年到头除了几个节以外就很少能遇到，节更像是聚会。

灵感枯竭就要休息。自己的状态好，才会有感觉拍片子。你自己都很疲惫，都没有和人说话的欲望，又怎么能有好

我做一个出来，就只是希望这部的寿命长点，五十年或者一百年后都有人看，无关票房，无关奖项。

艺术跟商业一样，都有秘密，跟你说的那些都是骗你的。如果大家骗大家，做门面功夫，有什么意思我就简单点，我只是一个导演。

做导演不需要去搞人缘。导演与导演之间喝酒、讲，但其实个个都很自私，自己都藏着自己的想法。别人的创意，为什么要跟你沟通，跟你分 享是很个人的东西，有什么好研究

我觉得奖项不是一个很公平的东西，除了有人情分的因素在里面外，还有很多其他因素要考虑。你看很多香港艺人拿了影帝，但演技一塌糊涂，不晓得演什么东西，到现在也不晓得他为啥能够拿影帝。

在一个平等简单的环境里面讲爱情，才看得出爱情最本质的东西。

一个健全的国家人民不会很怕，因为政府会有制度保护你，大部分东西是公平的，所以不需要特别用钱来保护自己。在一个真正的太平盛世或者和谐的社会，大家根本不觉得钱是很重要。

我的感觉是中国人的成长训练里面，缺少纪律和尊重。我觉得一个国家最重要的是国民教育。国民教育第一件事，就是教会你尊重所有人，尊重这个国家的每一样东西。

一个知道自己肯定死的人，为了求生，他一定出卖所有人

现在的社会大家太容易就分手，以前我父母的年代不是这样的，现在的年轻人面临太多选择，慢慢地，爱情就不是太珍贵了。当然，我在里讲的是很珍贵的爱情，但我觉得，人很难有永远的爱情。

和我年轻的时候不同，香港早已不是工厂妹、车房仔、庙街皇后、慈云山烂仔的搏杀时代，白领族已成主流阶层，办公室是他们生活很重要的部分，也是人生的战场与情场，拍他们熟悉的场景，很容易让年轻人产生共鸣。

碰上业不景气也没有什么好讲，这是我自己的选择。我拍;再小，我也拍。我就是不停地拍。情况再不好，我也没有走出业。我不想走回头路。我的想法就是，我要把整个人生放在里。我不甘心。我相信会一直在中国人的世界里存在。

每个人都希望做一些自己永远会记得的事情，却未必有这个勇气。因为人们总怀疑我到底有没有能力帮助别人

既然是对人生的描述，我就要把人生中这无可避免的重复的错误和生命的意义给揭示出来。可能这就是为什么人们说我的悲和灰。

人生根本就是一个循环。我们总是在同一个范围内出错，错了还要错，走不出去。就好像生病了，看好了，接着就等待下一次生病，再看好。但是总有一天生病，却好不了的。人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是，只要选择了那样一次精彩，就不枉此生。

我从不写剧本，都是想到了就去现场，所以有时候一部我会拍两年，这种做法很浪漫。

金像奖我不会去，除非有改变。如果你看到我去金像奖，就说明他们不仅改变了，而且我认为他们的改变是对的。

西方的记者也经常问这个问题，在他们看起来，我的戏里面的两个男人像是在搞同性恋的。这种风格应该是因为我从小就喜欢看武侠小说，金庸和古龙都是我喜欢的，张彻的我也喜欢，这样，我不免会受到影响。

我认为一部戏拍完了就算是一个结束了，接下来还要让我为这部影片去做什么其他的东西都很难，我觉得卖是别人的事情，我只是一个拍的人。也许我的这种原则不一定正确，但是这就是我了，我认为有机会去拍一部比任何事情都重要。

有一天你看到一张纸在你面前飘过，你突然像得到启发，之后，你会有一些很不一样的想法，就是要表达这种很人性的东西，是启发性的，不论最终的成就怎样，我相信，首先要刺激到自己。

有些导演，由始至终只会拍一种;但也有些导演，他们在拍摄过程不断寻求创新与突破，甚至不断改造自己，随着年月与人生经验的改造，很顺理成章。

人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是，只要选择了那样一次精彩，就不枉此生。

吴宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名导演、编剧、监制、演员，是一位在亚洲地区和整个华人社会影坛具有影响力的人物。原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州。1971年在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。1986年执导《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年度最卖座的，荣获第6届香港金像奖最佳影片和最佳男主角奖，由此开创了吴氏暴力美学的先河。1993年纵身好莱坞，凭借《断箭》《变脸》《碟中谍2》等商业大片使他在国际影坛名声大噪，确立了其A级导演的地位。是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。20xx年获第67届威尼斯节终身成就奖。

吴宇森经典语录：

人生的经验里都会经过一个失败的教训，也会经过成功的快乐。

就是我一生的事业，也是我的理想。虽然是我今天做得成功，我也希望能够帮助到别人成功，或者是看到别人成功。

我觉得还是不能把艺术和商业分的太开，不能太执着于商业或者艺术。也可以是商业和艺术并存的。应该是更有包容性的。

不光要注重国内市场，其实也应该注重海外市场。因为如果能打开海外市场的话呢，那么我们的事业也会有维持的动力和创造力，也就能更长久。

终身成就奖对我来讲是一个鼓励的作用，拿了这个奖并不代表我要退休，拿一个奖反而是让我更努力，要拍更多的。

我们不能因为某一个导演有一部戏成绩不理想，我们就表示失望，我自己也拍过令人失望的啊，所以如果真的有心去鼓励一些年青人，就尽量去做，不管他做出来的成绩是好与坏，他只要有这个心，一部不行，三部不行，第十部总可以吧终有成功的一天。

一个就是等于一幅画，一个画家画完一个画之后，就不再属于这个作者了，应该以后就是属于观众的，属于观赏的人，他们能够感受到什么就感受到什么这样。

我每十年都有一个转变：我刚做导演的头十年，我是拍喜剧的年代;第二个十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三个十年是在好莱坞拍了一些，又是一个不同的经验;第四个十年是在中国，在大陆是一个新的开始。

暴力美学是一些评论家想出来给我的称号，我觉得当然是在我拍动作的时候，有一些场面不是为了刻意的美化暴力，而是我拍的时候我感觉是我拍的是一种情绪，这种情绪可能是一个很深沉的，可能是一个很唯美的，可能是一个很潇洒的，所以我就会用一个唯美的方式来去表现。

好莱坞的核心是以商业片为主流，以观众的喜爱为标准，但同时拥有高质量的技术。在高质量的视觉元素之外又加上人的主题。

拍戏拿不到钱，也无所谓了。我这个人就是这样，很多人以为我有很多钱，其实我赚的钱不多，也不是很强求，生活过得去就是了。

我觉得现在拍，要拍一个有意义的，我说不管赚多少钱也好，就是说只要这个出来，我觉得能够找寻到某一种意义，我才拍。

我觉得现在经纪人不大对，对演员保护过度，戏还演的一般呢，就把他们包装成大明星，让很多年轻的好演员失去了发挥的机会。

中国人的正义感、侠义精神的确和西方不同。我们可以为国家、为一份理想，为朋友、为家庭，不惜牺牲自己，死而无憾。但是他们不是，他们认为一个真正的英雄是求生不会求死的，你必须先求自己生存，才可以帮助别人，如果你是为了帮别人而牺牲自己，那你以后就不能帮更多的人。

在人性的方面，中国和美国有很多的共同点：有同样的喜怒哀乐，有同样的真善美的追求，也同样有理想的人生，还有正义感。

社会越来越发达，很多人都变得越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神，不一定是动刀、动枪、动武的方面。在这个社会上，有很多热心肠的人，在汶川大地震、甘肃泥石流等大灾难面前就能看到，太多的例子。所以这个社会是存在这种精神的，只是我们能不能放得开，能不能那么容易相信别人。

我希望能够除了自己拍之外，也监制多一些，帮助一些年轻导演，给他们机会。就像当年，有人我拍戏一样。中国的要发展得好，还是要多元化一些，不要大家都去拍古装片，应该让年轻人多一点不一样的尝试。

以前里的悲剧英雄是我个人的反映，或者某一些人物是我所向往的。年纪慢慢大了以后，觉得很多事情不能太注重个人的感受，社会是整体的，我更照顾到别人的感受。我不能再停留在个人英雄浪漫主义的情怀上了，应该顾到大多数人的生活、感想，大家共同的爱。

我觉得做朋友不要计较那么多，不能因为一时之气，什么都断了。这个世界永远都不会安定，如果大家太计较小过节的话，会让人的生活都不好。

做导演最重要的是有两点：第一点是要会欣赏，要会欣赏每个人的贡献;第二点是要会感激，大家的付出才让一个更好看，更有感觉。

我注重武侠精神，不喜欢花哨的动作。你说我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一个人可以空中转几个圈下来还能打。我也不相信，一个人可以在竹竿顶上打来打去。我喜欢看，因为觉得很浪漫。如果我拍，肯定不会这样。

现在很多华语武侠片虽然都很卖座，全球成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解。

以前我的里出现的都是悲剧英雄，现在年纪大一些，人生观改变了很多，反而更加乐观一点。我想，观众所想的，想做的，或者态度，都和三国人物的距离并没有那么远。

美国人一点也不浪漫，我们中国人才最浪漫，而我们的浪漫是一种风度和情怀，包括对国家、朋友和爱人，不管在哪个年代，这种情怀都存在。

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